Bernard Shaw ist ein herausragender englischer Dramatiker, einer der Begründer eines realistischen
Dramas des 20. Jahrhunderts, ein begabter Satiriker, ein Humorist. Seine Arbeit genießt einen wohlverdienten
Ruf und ist von allgemeinem Interesse. In unserer Literatur wurde eine ganze
Wissenschaft über die Kreativität von Bernard Shaw geschaffen. Ihre Grundlagen wurden von A. V. Lunatscharski gelegt, der ein
tiefes und mitfühlendes Interesse an den Recherchen, Widersprüchen und schöpferischen Ursprünglichkeiten des
Schriftstellers zeigte. In jüngster Zeit haben sowjetische Wissenschaftler eine Reihe von
Dissertationen über die Arbeit von B. Shaw verteidigt und eine Reihe von Büchern herausgegeben, darunter einen ausführlich
kommentierten
, das Buch von AG Obraztsova über seine Theater – und Regietätigkeit (1974). Groß ist das Verdienst des
Schreibens über die Arbeit von B. Shaw sowjetischen Forscher A. Anikst, P. Balashov, I.
Kantorovich. Mehrere Bücher widmen sich Bernard Shaw, seiner dramaturgischen Methode und seinem
Einfluss auf das englische und europäische Theater AG Obraztsov. In England steht der Name von Bernard Shaw
im Einklang mit dem Namen von William Shakespeare, obwohl Shaw dreihundert Jahre später als sein
Vorgänger geboren wurde. Beide leisteten einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Nationaltheaters von England,
und die Kreativität eines jeden von ihnen wurde weit über ihre Heimat hinaus bekannt. Nach seiner
Blütezeit in der Renaissance erlebte das englische Drama neue Höhen.
mit der Ankunft von Bernard Shaw. Er ist der einzige, würdige Begleiter von Shakespeare; Er gilt zu
Recht als Schöpfer des modernen englischen Dramas. Die besten Traditionen des
englischen Dramas fortsetzend, und die Erfahrung der größten Meister des zeitgenössischen Theaters absorbierend –
Ibsen und Tschechow – eröffnet Shaws Werk eine neue Seite in der Literatur
Die Hauptwaffe seines Kampfes mit sozialer Ungerechtigkeit wählt Shaw Lachen. Diese
Waffe diente ihm gut. „Meine Art zu scherzen ist, die
Wahrheit zu sagen „, diese Worte von Bernard Shaw helfen, die Originalität seines anklagenden Lachens zu verstehen, der seit
dem letzten Jahrhundert laut von der Bühnenbühne klingt. Bernard Shaw wurde 1856 geboren.
in Irland in Dublin. Während des XIX Jahrhunderts. „Grüne Insel“, wie sie Irland nannten,
kochte. Es gab einen Befreiungskampf. Irland strebte die Unabhängigkeit von
England an. Ihre Leute lebten in Armut, wollten aber keine Versklavung ertragen. In der Atmosphäre der Trauer und der Wut
, die seine Heimat erlebte, strömte die Kindheit und Jugend des zukünftigen Schriftstellers. Shaws Eltern
stammten aus einer Umgebung verarmten Adels. Das Leben der Familie war unruhig und unfreundlich.
Ohne praktischen Adern gelang es dem ständig betrunkenen Vater nicht, das von ihm gewählte Geschäft – den
Getreidehandel – zu verwirklichen. Mutter Shaw – eine Frau mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten – war gezwungen
, sich mit ihrer Familie zu versorgen. Sie sang in Konzerten und verdiente später einen lebenden Unterricht
Musik. Den Kindern in der Familie wurde wenig Aufmerksamkeit geschenkt; Es gab kein Geld, um sie zu erziehen
. Aber nach ihren Stimmungen und Ansichten sind Shaws Eltern den fortgeschrittenen
patriotisch gesinnten Schichten der Dubliner Gesellschaft. Sie hielten sich nicht an
religiöse Dogmen und erzogen ihre Kinder frei denkende Atheisten. Das Hauptverdienst
darin gehörte Shaws Mutter, deren Charakter durch ein erfolglos entwickeltes
Familienleben nicht gebrochen wurde. Shaw lernte an der Dublin-Schule, aber er blieb nicht
besonders erfreut. Es ist kein Zufall, dass er später schrieb: „In der Schule habe ich nichts gelernt und
viel vergessen.“ Der Schulkurs wurde aber auch nicht von ihm absolviert. Im Alter von fünfzehn Jahren begann er
einen Lebensunterhalt verdienen. Er diente klein in einem Landamt. Ich habe eine Miete
von den Bewohnern der armen Viertel von Dublin gesammelt. Er lernte das Leben in den städtischen Slums gut. Als er
zwanzig war, war Shaw zum Senior-Kassierer befördert worden. Es war nicht wenig, aber zu diesem Zeitpunkt war
Shaws Interesse bereits entschieden. Sie
hatten nichts mit der offiziellen Laufbahn eines Beamten gemein. Shaw war sehr an Kunst interessiert – Literatur, Malerei, Musik. 1876 verließ
Shaw Irland und zog nach London. Bestimmte Klassen hatte er nicht, es gab keine
Umgebung zum Überleben, aber seine Interessen und kulturellen Wünsche waren sehr groß. Er
liebte Theater, unter dem Pseudonym Corneau de Bosseto veröffentlicht sein erstes Musical
Rezension, und dann im Laufe von mehreren Jahren, erscheint in der Presse als Musikkritiker. Die Show war
nicht nur ein Kenner der Musik, sondern spielte auch großartig. Sein Name wird
in den Londoner Theaterkreisen bekannt. Shaw trennte die Kunst nie von seinem
inhärenten Interesse am gesellschaftspolitischen Leben seiner Zeit. Er nimmt an den
Sitzungen der Sozialdemokraten, beteiligt sich an Debatten nehmen, beharrlich ein produzierendes
Sprecher Fähigkeiten mit Leidenschaft und großem Interesse ist „Capital“ von Marx zu lesen – Arbeit, die,
in seinen eigenen Worten, eine Offenbarung zu ihm war. Shaws Interesse an den aktuellen
Problemen unserer Zeit war in seinen frühesten Arbeiten spürbar. In der Zeit von 1879 bis
1883g. Shaw schrieb fünf Romane: „Unreife“, „Unvernünftige Ehe“, „Die Liebe zu den Künstlern
„, „Der Beruf von Cachile Byron“ und „Sozialist-Single“. In diesen Jahren wurden Shaws Romane nicht
anerkannt. Der beginnende Schriftsteller musste
bei zahlreichen Verlegern einen langen und ungleichen Kampf aushalten. Er erhielt nur Ablehnungen, gab aber nicht auf.
Innovator von Natur aus, Shaw und in dem Roman versucht, etwas Neues einzuführen. Roman Shaw
bezeugte die inhärente Fähigkeit des Dramatikers, der noch auf die Gelegenheit wartete
, offenbart zu werden. In Romanen manifestierte es sich in einer deutlich ausgeprägten Neigung zu einer
dialogisierten Form, in brillant konstruierten Dialogen, die in allen
Werken ausnahmslos Shaw zum Hauptort gehören.
Fabian Gesellschaft, bald nach seiner Gründung. Es war eine sozialreformistische
Organisation, die sich bemühte, die Arbeiterbewegung zu leiten. Die Aufgabe der Mitglieder der
Fabian Society bestand darin, die Grundlagen des Sozialismus und die Wege des Übergangs zu ihm zu studieren. Als
echter Erneuerer sprach Shaw im Bereich des Dramas. Er genehmigte im englischen Theater eine neue
Art von Drama – ein intellektuelles Drama, in dem der Hauptort nicht zu Intrigen gehört, nicht zu der
faszinierenden Handlung, sondern zu den heftigen Auseinandersetzungen, witzigen verbalen Kämpfen
, die seine Charaktere führen. Shaw nannte seine Stücke „Spiel-Diskussionen“. Sie ergriffen die
Tiefe der Probleme, eine außerordentliche Form ihrer Lösung; sie erregen das Bewusstsein des Betrachters,
Es machte es schwer, darüber nachzudenken, was passiert ist und Spaß zu lachen
die Dramatiker der bestehenden Gesetze, Verordnungen, Sitten an der Absurdität. Der Beginn der
dramatischen Tätigkeit der Show war mit dem „Independent Theatre“ verbunden, das
1891 in London eröffnet wurde. Ihr Gründer war der berühmte englische Regisseur Jacob Grain.
Die Hauptaufgabe, die Greene vor ihm stellte, war, den
englischen Betrachter mit moderner Dramaturgie bekannt zu machen. „Unabhängige Theater“ gegen
den Fluss der Unterhaltung Stücke, füllte das Repertoire des größten Teils des englischen Theaters der
Jahre, das Drama der großen Ideen. Auf seiner Bühne wurden viele Stücke von Ibsen, Tschechow,
Tolstoi, Gorki inszeniert. Für das „Unabhängige Theater“
„Unangenehme Stücke“
Shaw beginnt seinen eigenen Weg mit einem Spielzyklus, der unter dem Titel
„Unangenehme Stücke“ zusammengefasst ist. Dazu gehörten: „Widow’s Home“, an dem Shaw 1885 zu arbeiten begann,
„The Profession of Mrs. Warren“ und „Volokita“. In seinem Vorwort zu dem „unangenehm angehört,“ Shaw
schrieb:“… die Macht der dramatischen Kunst in diesen Spielen ist der Betrachter sich das Gesicht zu machen
. – zu-Gesicht mit den unangenehmen Fakten Zweifellos jedem Autor, ich wünsche den besten
Mensch ist nicht eine ungeheuerliche Vorstellung zu betrachten, würde die Aufgabe der Literatur haben
ist Schmeichelei. aber in diesen Dramen sind nicht nur mit der Komödie und Tragödie, die wir gegenüber
der individuellen Charakter und Schicksal des einzelnen, sondern auch mit dem schrecklichen und
widerliche Aspekte der sozialen Ordnung. Der Schrecken dieser Beziehungen ist,
dass gewöhnliche middling Engländer, Mann, vielleicht sogar des Träumens
der tausendjährigen Reich der Gnade – in seinen öffentlichen Äußerungen ist
kriminell Bürger, ein Auge zudrücken, um die schändlichsten zu den schrecklichsten gedreht
Missbrauch, wenn ihre Beseitigung droht, ihn zu verlieren sogar einen Cent ihres
Einkommens. „in“ Unangenehme spielt „vor uns sieht ganz anständig respektabel
Englisch bürgerlich mit erheblichen Kapital und eine friedliche führende
Struktur des Lebens. Aber es ist Ruhe täuscht. Es hinter einem Phänomen verbirgt wie
Ausbeutung, als schmutzig, unehrlich Bereicherung der Bourgeoisie auf Kosten der Armut und des Elends
einfache Leute. Vor den Augen der Leser und Zuschauer von Shaws Schauspielen gibt es Bilder von der
Ungerechtigkeit, Grausamkeit und Gemeinheit der bürgerlichen Welt. Es ist charakteristisch, dass die Shaw-Spiele
mit den traditionellen Bildern des Alltagslebens einer bürgerlichen Familie beginnen. Aber wie es
in Ibsens Dramen üblich ist, kommt ein Moment, in dem der soziale
Aspekt des zutiefst spannenden Schriftstellers zum Vorschein kommt : Wo sind die Quellen des Reichtums der Helden? auf was
leben sie? Wie haben sie es geschafft, ihr Wohlbefinden zu erreichen, in dem sie
leben? Kühnes Posieren dieser Fragen und nicht weniger Antworten auf sie bilden die Grundlage
der Darstellungskraft von Shaws Schauspielen, die manche empörten und andere beeindrucken und nicht
bewundern konnten.
„Angenehme Spiele“
Der zweite Zyklus der Stücke von Bernard Shaw war „Angenehme Stücke.“ Dazu gehörten: „Krieg und Mensch“, “
Candida“, „Auserwähltes Schicksal“, „Du kannst es nicht sagen“. In „Angenehme Stücke“
ändert Shaw die Methoden der satirischen Denunziation. Wenn „Unangenehme spielt“ , war er beim vorlegenden
„schrecklich und hässliche Seite der sozialen Ordnung“, verärgern die angegriffen
soziale Ordnung, in „Haben Sie ein schönes Spiel“ er an dieser heuchlerischen konzentriert sich die
Moral, die entworfen, um die wahre Natur der bürgerlichen Verhältnisse zu verbergen. In diesen Stücken
zielt Shaw darauf ab, jene romantischen Titelseiten abzulegen, die die grausame Wahrheit der
Realität verbergen.
ein klebriges Netz von Vorurteilen, veralteten Traditionen, Wahnvorstellungen und leeren Illusionen. Und wenn
„Unangenehme spielt,“ Erstellen von Bildern Sartorius, Crofts und versucht, die zu betonen,
Grausamkeit und Unmenschlichkeit dieser Menschen zeigen, bereit zum Empfang des Grotesken zu gehen, die Helden
seiner „angenehmen plays“ viel mehr „humane Menschen“ in ihrem Bild kein vorsätzliches
Schärfe und Schärfen. Aber zugleich die Armut der geistigen Welt der Bourgeoisie, tief verwurzelte
Befangenheit sein Urteil perverse Vorstellungen unter der Versteck
respektable Erscheinung, Gefühllosigkeit und Egoismus – alle mit großer Kraft gezeigt
das Wesen der bürgerlichen Ideologie zu durchdringen. Im Titel – „Angenehme Stücke“
– klingt es ganz ehrlich Ironie.
„
Ein weiterer Zyklus von Spielen „Plays for Puritans“ wurde in der Zeit von 1897 bis 1899 erstellt. Dazu gehören die Stücke
„Teufelslehrling“, „Caesar und Kleopatra“, „Der Appell von Kapitän Brassbund.“
Shaw erklärt die Bedeutung des Titels der Sammlung im Vorwort zu „Stücke für die Puritaner“. Er kontrastiert seine
Stücke mit dramatischen Werken, in denen das Hauptinteresse auf Liebesaffekte
und Erotik gerichtet ist. Das bedeutet nicht, dass Shaw dem Bild von Gefühlen fremd ist, aber er möchte nicht
erkennen, dass die Grundlage der Handlungen des Menschen nur Liebesimpulse sind. „Ich bin ein Puritaner
in den Ansichten über die Kunst“, sagt er, „ich sympathisiere mit Gefühlen, aber ich glaube, dass die Substitution durch
sinnliche Ekstase aller geistigen Aktivität und Ehrlichkeit, die größte ist
Übel“. Die Show soll die Vielfalt der Formen menschlicher Aktivität zeigen,
kontras verstanden weit ihre Pflicht und Verantwortung eng egoistische
Motive blind und Sinnlichkeit. Die Show ist wegen Puritanismus puritanisch heroischen
Traditionen der englischen Revolution, die Ära der Cromwell und Milton
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