Die Bewegung von F. Stendhal zum Realismus

Zurückweisen der klassischen Kanons, Stendhal zugleich erkannte die Existenz von „ehernen Gesetze“ der Realität und die Notwendigkeit, das Wissen des Künstlers. Es lesen: „Es ist notwendig, dass die Phantasie die ehernen Gesetze der realen Welt und dementsprechend gelernt hat, stellen Sie sie.“ Es machte ihn wütend über Romantik, deren Phantasie war auch ein Mittel, um die Welt zu verstehen und die künstlerische Umsetzung dieses Wissens. Stendhal dachte, dass Phantasie auf dem Verständnis der Gesetze der Realität, Beobachtung und Analyse, zeigte Interesse an der „wissenschaftlichen Methode“, insbesondere die Physiologie und Psychologie verlassen kann, und es ist diese Eigenschaften und Tendenzen, den Realismus gekennzeichnet, in der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts

entwickeln. Im Gegensatz zu dem romantischen, wählten Realist Autoren den Weg der Beobachtung und Untersuchung von lebenswichtigen Besonderheiten.

Natürlich gab es objektive Voraussetzungen und Impulse, die Stendhal auf den Weg des Realismus führten. Der Vektor seiner schöpferischen Entwicklung sollte jedoch nicht ausschließlich von sozio-historischen Umständen und den Gesetzen des literarischen Prozesses motiviert sein. Eine nicht weniger wichtige Rolle gehört hier dem individuellen Faktor, der Persönlichkeit des Schriftstellers. Selbst realistische Arbeiten sind nicht nur ein Abbild der Realität, sondern auch ein Ausdruck der Persönlichkeit des Künstlers – seines Bewusstseins, seiner Haltung, seiner Mentalität, seines Temperaments, seines Unterbewusstseins usw. Es ist klar, dass die kreative Entwicklung des Autors weitgehend von seiner Persönlichkeit abhängt.

Trotz der Tatsache, dass das Leben von Stendhal, zumindest die erste Hälfte davon war ziemlich rau und manchmal sogar dramatisch, in Bezug auf den äußeren Manifestationen dieser Schriftsteller kann es kaum eine helle Persönlichkeit genannt werden, weil er nicht sehr aktiv und widmet sich den gesellschaftspolitischen Angelegenheiten war ich hatte keine Lust, alles im Interesse der Ideale zu opfern. Doch nach einer des besten stendaleznavtsev

B. Reizova, „für das Leben kontinuierlich und unter allen Umständen. ..“ Künstler „Gedanken über die großen Probleme des Lebens, über Glück, über Kunst, über die Menschen und die Gesellschaft, die Nation und das Schicksal des Geistes und diese Probleme umfassend zu lösen, mit unterschiedlichen und manchmal unerwarteten Gesichtspunkten. In diesem Fall, wenn man so will, und das ist das Heldentum des Alltags nicht bemerkt die meisten Stendhal“.

Es ist wert hinzuzufügen, dass Stendhal nichts auf Glauben nehmen wollte, sich bemühend, seinen eigenen Verstand zu erreichen. Sehr aufmerksam beobachtete er sofort die beobachtete unparteiische Analyse und äußerte Urteile, die für Zeitgenossen oft unbegreiflich sind. Infolgedessen entsprachen sowohl das mentale Lager als auch die individuellen Neigungen des Schriftstellers einer neuen, realistischen Richtung, die in der damaligen Literatur gebildet wurde. Stendhal war mit einer starken Phantasie ausgestattet, aber er versuchte, es innerhalb des Rahmens zu halten, den er selbst etablierte. Gleichzeitig vergaß er im Prozess der Kreativität die Zurückhaltung und ließ der Fantasie freien Lauf. So entstanden in einer beständigen Kombination entgegengesetzter Bestrebungen seine Werke, insbesondere solche Meisterwerke wie die Romane „Rot und Schwarz“ und „Parmakloster“.

Also, wer war Stendhal – ein Romantiker oder Realist? Offensichtlich kann die einzige passende Antwort dies sein: ein Romantiker und ein Realist. Diese zwei Trends wurden in seiner Arbeit kombiniert und verwandelten sich in einen einzigartigen individuellen Stil, dem Integrität und Bio nicht vorenthalten werden können. Gleichzeitig müssen wir erkennen, dass die realistische Grundlage in der schöpferischen Entwicklung des Schriftstellers die führende Bedeutung und Bedeutung erlangt hat.

Das erste Werk von Stendhal, der Roman „Armance“, wurde 1827 veröffentlicht, Zur Zeit der universellen Faszination des historischen Romans, der in Frankreich in den 20er Jahren des XIX Jahrhunderts war. Es war ein Roman über die Moderne, außerdem – über die Gegenwart, die im Untertitel bemerkt wurde: „Szenen aus dem Leben eines Pariser Salons im Jahre 1827“. Es sollte jedoch angemerkt werden, dass der obige Untertitel nur eines der beiden Hauptthemen der Arbeit widerspiegelt, das als sozial-alltäglich definiert werden kann. Das zweite psychologische Thema des Romans ist die Liebesgeschichte zweier junger Menschen, aber Liebe ist unmöglich. Und unmöglich nicht, weil vor dem Verliebten unüberwindbare soziale oder familiäre Barrieren existieren, sondern wegen der physiologischen. „Armance“ ist ein liebepsychologischer Roman eines neuen Typs, der auf der physiologischen Kollision eines Liebesdramas aufgebaut ist,

Der Roman „Lucien Leuven“ Stendhal schrieb nach der Julirevolution von 1834-1835, als der französische Adel in den Schatten gedrängt wurde und aktive und zynische Geschäftsleute an die Macht kamen, für die dunkle Betrügereien und schmutzige politische Intrigen ein heimisches Element waren. Die unbedingte Vormachtstellung von Handelsinteressen, korrupten Beamten, hungrigen Arbeitern und begeisterten Intellektuellen leiden ebenfalls unter Armut, so auch der Schriftsteller nach den „glorreichen Julitagen“. Und Stendhal hat es sich zum Ziel gesetzt, ihn so treu wie möglich darzustellen, stilistisch passt er am besten in den Kontext der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts.


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