Die Komposition des Gemäldes von Roerich „König Salomon“

In den Werken von Svyatoslav Roerich tauchen allmählich religiöse Motive auf. Anfang war das Werk von „Der Leiter des Franziskanermönchs“ (1923, Nicholas-Roerich-Museum, New York), nach Aussage des Künstlers selbst „sehr ausdrucksvoll und voller Leben“. Zunächst wird die Bahn für Ruth Seite war, aber wenn es fertig war, weigerte sich der Künstler ihre Schöpfung, nach Amerika zu schicken: „Es tut mir leid, ich kann es nicht senden Sie Erwartungen nicht immer erfüllt, hat es auch sarkastisch stellte sich heraus, und es gibt zu viele Lebens Augen.. Mönche bohren dich buchstäblich, und ich befürchte, dass du nicht in der Lage sein wirst, friedlich zu schlafen, wenn dieses Porträt in deinem Haus ist. „

„Der Kopf eines Mönchs“ kann

durchaus als frühes Selbstbildnis betrachtet werden. Dann erwähnt Svyatoslav Roerich die Absicht, ein Selbstporträt für seine Geliebte zu schreiben. Das Gesicht eines jungen Mönchs ähnelt den Gesichtszügen seines Schöpfers.

Im Herbst 1923, nach dem Besuch Italiens, wurden zwei weitere religiöse Gemälde geschrieben: „Der Heilige Franz von Assisi“ (Nicholas Roerich Museum, New York) und „King Solomon“ (Privatsammlung, Los Angeles). Sie eröffneten eine völlig neue Perspektive. Svyatoslav Roerich beabsichtigt, eine Serie von 46 Gemälden zu schaffen. Dies ist eine Art Galerie von Porträts von Heiligen und Devotees verschiedener Religionen.

Bald, am 17. November, reist die Familie Roerich nach Indien. Beide erwähnten Gemälde werden zusammen mit dem Gepäck auf das Schiff geladen. Sie werden als Richtlinien für die Erstellung der gesamten künstlerischen Serie benötigt. Unterwegs arbeitet Svetoslav Roerich weiter.

In einem Brief an den amerikanischen Angestellten Maurice Lichtman aus Port Said schreibt er: „Ich bereite mich auf meine Arbeit in Indien vor… Ich arbeite jetzt an einer großen Sammlung von Gemälden, Porträts aller großen Heiligen und spirituellen Führern.“

Diese Serie sollte eine separate Ausstellung zusammenstellen, die die Idee der „Vereinigung

von Religionen durch Kunst“ demonstriert.

Nehmen wir zur Kenntnis, dass die religiöse Synthese in dieser Zeit die schöpferische Dominante der ganzen Familie ist. Das Gemälde „König Salomon“ zeigt den biblischen König Salomo mit einem Becher in seinen Händen. Im Hintergrund steht der Tempel, der von ihm auf dem Berg des Bundes errichtet wurde. Am Finger des Herrn ist ein Ring mit dem Davidstern. Die Leinwand basiert wahrscheinlich auf der von Elena Roerich in ihrem Tagebuch erwähnten Legende und erzählt vom Geheimnis Salomos in Jerusalem, wo der Kelch des Königs aufbewahrt wird (Eintrag 8. August 1924). Der Künstler gibt jedoch seine eigene Interpretation der Geschichte eines weisen östlichen Herrschers: Solomon trank eine Tasse des Schicksals und opferte sich um des „großen Tempels“ willen. Dieser Gedanke ist offenbar dem Meister von seinem Vater entlehnt, der im Tagebuch von Sikkim „Salomons Wunsch nach dem Einen Tempel“ feststellte. Ideologische Beziehung wurde im Portrait reflektiert:

Ungewöhnlich stilistische Lösung der Leinwand: Es gibt Elemente der theatralischen Malerei – Kopfschmuck und Solomon Kleidung sind reich mit dekorativen Elementen verziert. Darüber hinaus ist sein Bart in großen Strichen geschrieben, was ihn wie eine skulpturierte Hand erscheinen lässt (Rückruf, Svyatoslav Roerich studierte an der Skulpturabteilung der Universität von Massachusetts). Theatralität verleiht dem Porträt Überzeugungskraft und verleiht ihm Ausdruckskraft. Die europäische Malerei hat seit der Renaissance immer wieder an das Bild des legendären Weisenherrschers appelliert. Die meisten Werke der alten Meister sind Handlung und gehen nicht über den Text der Heiligen Schrift hinaus. Und jetzt, mehrere Jahrhunderte später, im zwanzigsten Jahrhundert, wandte sich Svyatoslav Roerich auch der Figur des biblischen Königs zu und wählte das Porträtgenre. Die Kunstgeschichte kennt praktisch kein Porträt „

Swjatoslaw Roerich Vater aufgehört bei dem Gedanken, zu vibrieren, einen Tempel zu bauen und versuchte, eine einzigartige Serie zu schaffen, die in der Kunstwelt einzigartig ist. Hier ist ein Auszug aus seinem Brief Zinaide Lihtman, ein amerikanischer Mitarbeiter, auch die Frau von Maurice: „Froh über Ihre Arbeit zu hören, nach und nach großen Tempel zu hören bauen und die Arbeit geht auf der ganzen Welt, überall neue Zellen entstehen, neue Arbeiter.“.

Leider ist die geplante große Serie von spirituellen Treibern der Menschheit nicht abgeschlossen worden. Es wird nur durch die zwei oben erwähnten Bilder von Solomon und Francis vertreten.


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Die Komposition des Gemäldes von Roerich „König Salomon“