Komposition auf dem Gemälde von Aivazovsky „Die Küste in Amalfi“

Im Jahr 1840 ging Aivazovsky, unter anderen Grenzern der Akademie der Künste, nach Rom, um seine Ausbildung und Verbesserung in der Landschaftsmalerei fortzusetzen.

In Italien ging er zu dem bereits etablierten Meister, der die besten Traditionen der russischen Kunst aufnahm. Die verbrachten Jahre im Ausland sind geprägt von unermüdlicher Arbeit. Er lernte klassische Kunst in den Museen von Rom, Venedig, Florenz, Neapel, Deutschland, Schweiz, Holland, Frankreich, England, Spanien, Portugal kennen.

Mit großer Begeisterung arbeitete der Künstler in Italien. Für ihn gab es keine Geheimnisse, wie man schreibt, welche Methode, um die Bewegung der Welle zu vermitteln, ihre Transparenz, wie man ein leichtes, verstreutes Netz von fallendem Schaum auf den Kurven der Wellen darstellt.

Er wusste genau, wie er die Welle am sandigen Ufer rollen lassen sollte, damit der Betrachter den küstennahen Sand durch das schäumende Wasser sehen konnte. Er kannte viele Techniken zur Darstellung von Wellen, die gegen die Küstenfelsen krachten.

Schließlich verstand er die verschiedenen Zustände der Luftumgebung, die Bewegung von Wolken und Wolken. All dies half ihm, seine pittoresken Pläne glänzend zu verkörpern und helle, künstlerisch ausgeführte Werke zu schaffen.

Der Künstler verkörperte die weiten Weiten des Meeres und des Himmels und vermittelte die Natur in einer lebhaften Bewegung, in der endlosen Variabilität der Formen: dann in Form einer sanften, ruhigen Ruhe, dann in Form eines furchterregenden, wütenden Elements. Mit der Einsicht des Künstlers konzipierte er die verborgenen Rhythmen der Bewegung der Seewelle und verstand es, sie mit unnachahmlicher Meisterschaft in faszinierenden und poetischen Bildern zu vermitteln.

Aivazovsky schuf ungefähr fünfzig große Gemälde in Italien. Ausgestellt in Neapel und Rom sorgten sie für Aufsehen und machten den jungen Maler berühmt. Kritiker schrieben, dass niemand zuvor Licht, Luft und Wasser so anschaulich und zuverlässig dargestellt habe. Besonders bewundert wurden seine Seestücke: Blick auf die Lagune von Venedig (1841), den Golf von Neapel (1841), die Küste in Amalfi (1841), Chaos. Erschaffung der Welt. (1841), der Golf von Neapel im Mondschein (1842), die Küste. Ruhig. (1843) und viele andere. Dieser Erfolg wurde zu Hause als eine wohlverdiente Hommage an das Talent und Können des Künstlers erhalten.


Komposition auf dem Gemälde von Aivazovsky „Die Küste in Amalfi“