Komposition auf Shishkins Gemälde „Sestroretsky Bor“

Iwan Iwanowitsch Schischkin war, wie keiner der Landschaftsmaler, in der Lage, sowohl den Charakter des russischen Volkes als auch das Bild der nationalen Natur in seinen Bildern festzuhalten. Im Landschaftsbild des Künstlers klingt „der Geist und das Bild des großen, mächtigen Raumes“, Russland genannt.

Im letzten Jahrzehnt seines Lebens steckt der Künstler voller erstaunlicher kreativer Kraft. In der häuslichen Kunst war dann ein neues Thema – das Thema des Waldes als Symbol der russischen Macht. Das Bild des riesigen und beeindruckenden Nadelwaldes verkörperte die ganze Besonderheit der nationalen Landschaft. Vor uns ist ein Künstler, der ein positives Ideal bejaht – die Schönheit und Kraft seiner einheimischen Natur.

Wie nie, nimmt die Rolle

des Lichts in seinen Landschaften zu, die Beherrschung der Farbübertragung wird bereichert, die Wahrnehmung der Natur wird aufrichtiger. Es scheint einfach, Geschichten unterscheiden sich in der Tiefe der emotionalen Erfahrung. Aber Shishkins realistische kreative Methode, die auf einem tiefen Studium der Natur basiert, bleibt unverändert. Seine Bewunderung für die Natur ist im Laufe der Jahre nicht langweilig. Rezensenten von mobilen Kunstausstellungen schrieben, dass, wenn man Shishkins Landschaften betritt, es aussieht, als würdest du eine Kiefer riechen und einen tiefen Atemzug nehmen wollen, wie in einem Wald.

Lichtschatten gleiten über die Kruste, fallen auf den Boden. Die Luft ist wie von Wärme erwärmt. Er stellt diejenigen dar, die angezündet sind, jetzt in Stämmen gehüllt sind, und in der Ferne Bäume, die schon auf den höchsten Gipfeln sichtbar sind, erweckt Shishkin den Eindruck eines großen, geräumigen und hellen Waldes. Indem er den Rahmen der Baumwipfel zerschneidet (eine Technik, die der Künstler häufig antrifft), verstärkt er den Eindruck einer unbegrenzten Höhe von Bäumen, die auf der Leinwand keinen Platz zu haben scheinen. Prächtige schlanke Kiefern sind in ihrer ganzen plastischen Schönheit gegeben. Ihre schuppige Rinde ist mit vielen Farben geschrieben. Auf dem Bild ist kein einziges Fragment

von einer gleichgültigen, gewohnt geschickten Hand geschrieben. Der Künstler scheint ein Leben mit der von ihm dargestellten Natur zu führen.

„Der Künstler, der die Natur kopiert, in der alle unaufhörlichen Bewegungen und Veränderungen sind, kann nicht sofort mehr als einen Moment darin erfassen“, behauptete Shishkin.

„Auf den Namen von I. I. Shishkin, entsteht sofort ein heller Eindruck von einem großen, vorwiegend Kiefernwald im Geist, und sogar ein charakteristischer Kieferngeruch ist zu spüren, so dass Sie immer einen tiefen Atemzug nehmen wollen.“ (Aus den Rezensionen von Zeitgenossen).


Komposition auf Shishkins Gemälde „Sestroretsky Bor“