Struktur eines Kunstwerks ❤️

Schon auf den ersten Blick ist klar, dass das Kunstwerk aus bestimmten Aspekten, Elementen, Aspekten usw. besteht. Mit anderen Worten, es hat eine komplexe innere Zusammensetzung. Gleichzeitig sind einzelne Teile der Arbeit so eng miteinander verbunden und verbunden, dass es einen Grund gibt, die Arbeit metaphorisch an einen lebenden Organismus anzupassen. Die Komposition eines Werkes ist somit nicht nur durch Komplexität, sondern auch durch Ordnung gekennzeichnet. Artwork ist ein komplexes Ganzes; von der Verwirklichung dieser offensichtlichen Tatsache ist es notwendig, die innere Struktur der Arbeit zu kennen, das heißt, seine einzelnen Bestandteile zu trennen und die Verbindungen zwischen ihnen zu verwirklichen. Die Ablehnung einer solchen Haltung führt unweigerlich zum Empirismus

und dem Mangel an Beweisen für Urteile über die Arbeit,

In der modernen Literaturkritik gibt es zwei Haupttrends bei der Etablierung der Werkstruktur. Die erste basiert auf der Selektion im Produkt einer Anzahl von Schichten oder Ebenen, ebenso wie in der Linguistik in einer getrennten Äußerung man eine Ebene der phonetischen, morphologischen, lexikalischen, syntaktischen unterscheiden kann. Gleichzeitig stellen sich verschiedene Forscher ungleichmäßig die Ebenen und die Art ihrer Beziehungen vor. So sieht M. M. Bakhtin in der Arbeit vor allem zwei Ebenen – „Handlung“ und „Handlung“ – die Welt und die Welt des Bildes selbst, die Realität des Autors und die Realität des Helden *. M. M. Hirschman bietet eine komplexere, grundsätzlich dreistufige Struktur: Rhythmus, Handlung, Held; Darüber hinaus durchdringen diese Ebenen „vertikal“ die Subjekt-Objekt-Organisation der Arbeit, was letztendlich keine lineare Struktur erzeugt, sondern ein Raster, das einem Kunstwerk überlagert wird. ** Es gibt andere Modelle von Kunstwerken, die sie in Form einer Reihe von Ebenen, Abschnitten darstellen.

Der allgemeine Nachteil dieser Konzepte kann offensichtlich als Subjektivität und Beliebigkeit des Nivellierens angesehen werden. Darüber hinaus hat bisher niemand versucht, die Unterteilung

in Ebenen durch einige allgemeine Überlegungen und Prinzipien zu rechtfertigen. Die zweite Schwäche folgt aus der ersten und besteht darin, dass keine Unterteilung nach Ebenen den ganzen Reichtum der Elemente der Arbeit abdeckt, keine erschöpfende Vorstellung von ihrer Zusammensetzung gibt. Schließlich sollten die Ebenen als grundsätzlich gleich angesehen werden – andernfalls verliert das Strukturierungsprinzip selbst an Bedeutung – und dies führt leicht zu einem Verlust der Vorstellung von einem bestimmten Kern eines Kunstwerks, das seine Elemente mit tatsächlicher Integrität verbindet; Die Verbindungen zwischen Ebenen und Elementen sind schwächer als sie tatsächlich sind. Hier ist auch zu beachten, dass das „Niveau“

Die zweite Annäherung an die Struktur eines Kunstwerks als primäre Abteilung umfasst solche allgemeinen Kategorien wie Inhalt und Form. In der vollständigsten und begründeten Form wird dieser Ansatz in den Werken von GN Pospelov vorgestellt. Dieser methodische Trend hat viel weniger Nachteile als der oben diskutierte, er stimmt viel mehr mit der realen Struktur der Arbeit überein und ist philosophisch und methodisch viel stärker belegt.

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Struktur eines Kunstwerks

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