Über den Roman „Parmakloster“

Das italienische Thema nimmt einen bedeutenden Platz im kreativen Erbe von Stendhal ein. Die Welt der Leidenschaften und starken Charaktere wird vom Schriftsteller im Roman „Vanina Vanini“ und in der „italienischen Chronik“ erforscht. Das Thema ist am tiefsten und vollständigsten in Stendhals letztem abgeschlossenem Roman The Parma Cloister offenbart. Die Theorie des italienischen Charakters, die der Schriftsteller in all seinen Büchern über Italien und ihre Kunst erforscht hat, erhält darin einen würdigen künstlerischen Ausdruck.

Die Bekanntschaft Stendhals mit den alten italienischen Manuskripten, mit dem Leben der ältesten Adelsfamilien, gab ihm das reichste Denkvermögen und künstlerische Verallgemeinerungen. In den Chroniken wurde nach Aussage

des Autors jene „Lokalkolorit“ abgeschlossen, ohne die es, wie die Künstler der Neuzeit dachten, unmöglich ist, eine echte realistische Arbeit zu schaffen. Eine der von Stendhal gefundenen Familienchroniken – „Die Ursprünge der Größe der Familie Farnese“ – führte den Schriftsteller zur Idee, einen „kleinen Roman“ zu schreiben.

Stendhal trägt die in der Chronik beschriebenen Ereignisse nach Italien, die ihm im 19. Jahrhundert so vertraut waren. Die Handlung im Roman beginnt 1796 und endet 1830, also seit 34 Jahren. Im Mittelpunkt des Romans steht das Schicksal jener Generation von Italienern, die Ende des 18. Jahrhunderts zur Zeit des Rausches berauschender Hoffnungen auf die Freiheit und Solidarität Italiens ins Leben gerufen wurde. Die Schlacht von Waterloo zerstörte diese Hoffnungen gnadenlos. Aber der Zusammenbruch der freiheitsliebenden Illusionen zerstörte nicht die persönliche Würde und den Adel derer, die mit Waffen in den Händen die Unabhängigkeit verteidigten und die Ehre ihres Heimatlandes zertrampelten.

Italien unter dem Joch Österreichs, aufgeteilt in viele kleine Fürstentümer, war der Hinterhof des damaligen Westeuropas. Eines dieser Fürstentümer, nämlich das Herzogtum Modena, wurde von Stendhal in einem als Parma-Fürstentum getarnten Roman porträtiert.

Geschichte sofort und kräftig dringt auf der Seite „Aufenthaltsort von Parma“: Erstens, als strahlender Hoffnung, aber sobald die Tragödie von „Märtyrern seiner eigenen Phantasie“, die Art des jungen italienischen Adligen Fabrizio del Dongo.

Der junge Held des Klosters von Parma ist derselbe „natürliche Mann“, über den Stendhal gerne nachdachte. Seine Kindheit war in einer Atmosphäre der geistigen Erhebung, die unter dem Zeichen der Romantik Kämpfe für Freiheit verbringt, beleuchtet die Siege Napoleons. Der Traum von Taten im Namen der Heimat und Freiheit, eilen Fabrizio del Dongo die Truppen seines Idols auf dem Gebiet von Waterloo, aber es ist ein unerfahrener junger Mann wartet auf die erste bittere Enttäuschung zu verbinden. Er ist so jung, dass er für jemanden gehalten wird – ein Spion, ein Deserteur, ein Verräter, aber nicht für einen Helden. Wenn schließlich auf dem Schlachtfeld die „jungen Helden“ werden, kommt er das Gesicht mit den Realitäten des menschlichen abscheulichen Massakers zu Angesicht: Schlamm, Blut, Chaos, schrecklich Alltäglichkeit des Todes, Panik und ungeordneter Rückzug. Ein Tag, den ein junger Freiwilliger mitten in der Schlacht verbrachte, wurde für ihn zu einer Kette ununterbrochener Alpträume und kompletter Missverständnisse dessen, was geschieht. Soldaten scheinen ihm Räuber zu sein. Diejenigen, mit denen er Schulter an Schulter kämpfte, würden für die Freiheit kämpfen, raubten sein Pferd aus, um den verwundeten Husaren wegzunehmen. Fabrizio kann die Ereignisse, die vor seinem erstaunten Blick chaotisch vor sich gehen, nicht richtig wahrnehmen und angemessen beurteilen. Ein Soldat, der dem verlorenen Bewußtsein eines jungen Mannes ein Stück Brot gibt, erscheint ihm unedel. Aber der berechnende und zynische Markant, der ihn in seinem Wagen beherbergte, wird von ihm als Märchen und großmütige Fee wahrgenommen. Fabrizio kann die Ereignisse, die vor seinem erstaunten Blick chaotisch vor sich gehen, nicht richtig wahrnehmen und angemessen beurteilen. Ein Soldat, der dem verlorenen Bewußtsein eines jungen Mannes ein Stück Brot gibt, erscheint ihm unedel. Aber der berechnende und zynische Markant, der ihn in seinem Wagen beherbergte, wird von ihm als Märchen und großmütige Fee wahrgenommen. Fabrizio kann die Ereignisse, die vor seinem erstaunten Blick chaotisch vor sich gehen, nicht richtig wahrnehmen und angemessen beurteilen. Ein Soldat, der dem verlorenen Bewußtsein eines jungen Mannes ein Stück Brot gibt, erscheint ihm unedel. Aber der berechnende und zynische Markant, der ihn in seinem Wagen beherbergte, wird von ihm als Märchen und großmütige Fee wahrgenommen.

Kampf Stendhal Szene, nach Honore de Balzac und Lva Tolstogo, waren zu dieser Zeit ein Beispiel für unübertroffenen Realismus Fachmann auf dem Bild des täglichen Lebens des Krieges und trat „in die Sünde des Neides“, auch der Autor des Buches „The Human Comedy“ und lernte viel von dem Schöpfer des großen Epos „Krieg und Frieden „, die darauf hingewiesen, dass es Stendhal seine Schilderung der Schlacht von Waterloo, sagte ihm, einen innovativen Ansatz für das Bild des Menschen im Krieg.

Doch kehren wir zu unserem Helden zurück. Nach Napoleons Niederlage bei Waterloo Fabrizio zurück nach Parma, und als Ergebnis der Machenschaften von hochrangigen Halunken bekommt langes Gefängnis. Stendhal schildert satirisch den Adel und die Geistlichkeit in Italien der Restauration, die nationalen Interessen ihres Landes zu verraten. Er stellt das Gericht Junge mutige Frau, stolz und brillante Herzogin Gina Pietranera Sanseverino – Liebling von Parma. Sie befestigt herzlich zu ihrem Neffen Fabrizio del Dongo und ist bereit, zum Wohle seiner Gefühle alles tun, um ihn zu retten.

Getreu seiner Theorie des italienischen Charakters, nach der nur der Sinn in ihm herrscht, gibt Stendhal seiner Heldin ein alles verzehrendes Gefühl des Hasses für den Herzog des winzigen Parma und seine Schmeichler. Der Autor schafft das Idealbild dieser Frau. Und obwohl es fast immer wirkt töricht, aber ein Blick, sogar unmoralisch: Schmiergelder Diener und Gefängniswärter, „täuschen“ seine ehemaligen Fahrer und Lodovico Ferrante Palla, sind die Ermordung eines Fürsten zu organisieren und gegeben andere-all diese Dinge, am Ende, offenbart die Größe ihre Seele – keusch, wahr und deshalb schön.

Über Ginas Verhalten reflektierend, schreibt Honore de Balzac: „Die ganze Welt ist ein Sprungbrett zu ihrer Leidenschaft, und darin ist die Frau größer und schöner als ein Mann.“ Nicht umsonst ist Gina Sanseverine froh, von dem „mutigen und unbeugsamen“ Dichter-Rebellen Ferrante Palla geholfen zu werden, der von den österreichischen Behörden als „ein Bandit von der großen Straße“ bezeichnet wird. Nach dem Scheitern der Verschwörung der Carbonarier versteckt sich die Volkstribune im Wald und schließt sich an die Gemeinschaft der „glühenden Seelen“ an. Ferrante Palla gibt Ginas Besorgnis über die Rettung ihres geliebten Neffen, die Bedeutung der rebellischen Herausforderung der Polizeiautorität und siegt in ihrem Sieg in Italien.

Ankunft in der neuen hohen künstlerischen Wahrheit, und Stendhal zeigt eine solche Person, die selbst in den Dienst des Fürsten zu stellen als „Sonnenkönig“ Ludwig XIV, ist ein positiver Start. Zunächst einmal handelt es sich um das Bild des Grafen Mosca. Auch beschreibt das Porträt des Grafen, den Stendhal sicherlich sympathisch, er war sehr dünn und zugleich mit unverhohlenem Sarkasmus unterstreicht, wie die arm Leute zählen müssen, ein Mann von Ehre und Pflicht zu dienen: „Er wäre schöner gewesen, wenn, im Interesse des Fürsten, er hat nicht zu Pulver ihr Haar seine Loyalität zu beweisen. „

Leser-Zeitgenossen fanden im Bild des Grafen Mosca den Politiker Metternich, mit dem sich Stendhal in Modena traf. Das Zusammentreffen mit dieser strahlenden Persönlichkeit hinterließ einen tiefen Eindruck im Andenken des Schriftstellers und Diplomaten.

Weder Graf Mosca, noch seine geliebte Herzogin Sanseverine, in der Tat, nichts aus der Umgebung ist nicht notwendig. Sie sind autark. Der Earl kann sich leicht von seinem Büro trennen, wofür Leute aus seinem Gefolge bereit sind, zu jeder Gemeinheit zu gehen. Er ist jederzeit bereit, mit seiner Geliebten in einem kleinen Landgut wegzugehen, weit weg von dem kleinen Treiben der Hofadligen. Sie sind wenig mit Rängen, Reichtümern, Narrenverehrung beschäftigt. Für sie gibt es einfach keine „Tugenden“, die von Hofdienern geehrt werden. Sie alle bekennen sich zu einem Kult des Glücks, zu treuer Freundschaft und leidenschaftlicher Leidenschaft. Aber ihre Liebe und Unabhängigkeit verursacht sowohl im Prinzen von Parma als auch in den Höflingen Neid und Verärgerung.

Die letzten Seiten des Romans sind mit dem untröstlichen Kummer des Schriftstellers über das Leben und die Leidenschaften bedeckt, mit denen die grausame Welt ihre kostbare Echtheit nicht verzeiht.

Am Ende des Romans, wo gewöhnlich das Wort „Ende“ geschrieben wird, platziert Stendhal ein englisches Sprichwort: „Den glücklichen Wenigen“ – „Für die wenigen Glücklichen“. Indem er das „Parmakloster“ einer Handvoll ausgewählter Geister anvertraute, schien er seinen nächsten Nachkommen von der Beleidigung des Schweigens zu überschatten, mit dem die Zeitgenossen Stendhals alle seine Werke kennenlernten. diesmal jedoch wurde das Schweigen gebrochen enthusiastisches Lob von Honore de Balzac: „ein Mann von großen Talent“, „einer des Meisters der Literatur der Ideen“, „Magier“, deren Arbeit der Wahrheit und zugleich erfüllte „schüttelt seine Kunst, die Komplexität und Klarheit“.


Über den Roman „Parmakloster“