Volkspoetische Kreativität

Volkspoetische Kreativität – Massenverbaler Kunstkreation des einen oder anderen Volkes; die Gesamtheit ihrer Formen und Formen, die in der modernen Wissenschaft mit diesem Begriff bezeichnet werden, hat andere Namen – Volksliteratur, mündliche Literatur, Volksdichtung, Folklore. Verbale künstlerische Kreativität entstand im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache. In der vorklassischen Gesellschaft ist es eng mit anderen menschlichen Aktivitäten verbunden, die die Anfänge seines Wissens und religiös-mythologischer Ideen widerspiegeln. Im Prozeß der sozialen Differenzierung der Gesellschaft entstanden verschiedene Formen und Formen der mündlichen verbalen Kreativität, die die Interessen verschiedener sozialer Gruppen und Schichten ausdrücken. Die wichtigste Rolle

bei seiner Entwicklung spielte die schöpferische Arbeit der arbeitenden Massen. Mit dem Aufkommen des Schreibens entstand Literatur, historisch in Bezug auf orale Volkskunst

Kollektivität der oralen Volkskunst (dh nicht nur der Ausdruck der Gedanken und Gefühle des Kollektivs, sondern vor allem der Prozess der kollektiven Schöpfung und Verbreitung) bestimmt die Variabilität, d. H. Die Variabilität von Texten im Prozess ihrer Existenz. Gleichzeitig könnten die Veränderungen sehr unterschiedlich sein – von kleinen stilistischen Variationen bis zu einer signifikanten Verfeinerung der Idee. Sowohl beim Auswendiglernen als auch bei der Variation von Texten spielen originelle stereotype Formeln eine wichtige Rolle – sogenannte. gemeinsame Orte, die mit bestimmten Handlungssituationen verbunden sind, die von Text zu Text übergehen (zum Beispiel in den Epen – die Formel eines Pferdesattels usw.).

Während des Bestehens des Genres verbal Folk erleben „produktive“ und „nicht-produktive“ Perioden ( „Alter“) seiner Geschichte (Auftreten, Verteilung, Eintritt in den Massen Repertoire, Altern, Fading) und ist verbunden letztlich mit sozialen und kulturellen alltägliche Veränderungen in der Gesellschaft. Die Stabilität der Existenz von Folklore Texten im nationalen Leben durch ihren künstlerischen

Wert nicht nur erklärt, sondern langsame Veränderung der Lebensweise, Weltanschauung, Geschmack ihrer wichtigsten Schöpfer und Bewahrer – die Bauern. Folklore aus verschiedenen Genres von Texten sind flüchtig (wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß). Aber im Allgemeinen, es ist traditionell in der Volkskunst unermesslich größere Kraft als in der professionellen literarischen Arbeit.

Collectivity verbale Volkskunst bedeutet nicht, seine Anonymität: talentierte Künstler aktiv beeinflusst nicht nur die Schöpfung, sondern auch in der Verteilung, Verbesserung oder Anpassung von Texten an die Bedürfnisse des Teams. In den Bedingungen der Arbeitsteilung entstand ein eigentümlicher Beruf der Darsteller von Werken der Volkskunst. In einigen Ländern des Mittleren Ostens und Zentralasien haben die Kaukasus Übergangsformen der Volkskunst der verbalen entwickelt: Werke von bestimmten Personen, durch Mundpropaganda verbreitet, aber der Text mit relativ wenig verändert, den Namen und die bekannt sein verwendet der Autor wird oft im Text (zum Beispiel eingeführt, Toktogul Satylganov in Kirgisistan, Sayat-Nova in Armenien).

Die Fülle von Genres, Themen, Bilder, poetisch verbal N. dh. Aufgrund der Vielfalt ihrer sozialen und persönlichen Funktionen und Möglichkeiten der Leistung (Solo, Chor, Chor und Solist), eine Kombination von Text mit Melodie, Ton, Bewegungen (Gesang, Gesang und Tanz, Geschichtenerzählen, Spielen, Dialog usw.). Im Laufe der Geschichte sind einige Genres untergegangen, Veränderungen, verschwunden, neue erschienen. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeit und rituelle Lieder, Verschwörungen. Später gibt es magische Alltagsgeschichten, Märchen über Tiere, vorstaatliche (archaische) Formen des Epos. Während der Bildung der Staatlichkeit entstand klassisches Heldenepos, dann alle historische Lieder, Balladen. Noch später vneobryadovaya lyrisches Lied gebildet, Gesang, Reim und andere. Kleines lyrisches Genre, und schließlich,

Trotz der helle nationale Färbung verbal Folklore verschiedenen Völker arbeitet, sind viele der Motive, Bilder und sogar Geschichten in ihnen ähnlich. Zum Beispiel haben etwa zwei Drittel der Märchenmärchen europäischer Völker Parallelen in den Erzählungen anderer Völker, die entweder durch Entwicklung aus einer Quelle oder durch kulturelle Interaktion oder das Auftreten ähnlicher Phänomene auf der Grundlage allgemeiner sozialer Entwicklungsgesetze verursacht werden.

Bis in die späte Feudalzeit und die Zeit des Kapitalismus entwickelte sich die literarische Volkskunst relativ unabhängig von der schriftlichen Literatur. Später literarische Werke aktiver als zuvor, die Menschen in der Umwelt (zum Beispiel durchdringen, „The Prisoner“ und „The Black Schal“ Puschkin „Hausierer“ N. A. Nekrasova, siehe auch diesen Artikel in der freien russischer Poesie.. Sachliteratur). Auf der anderen Seite erhält die Arbeit der Menschen Sager einige Merkmale Literatur (Individualisierung Zeichen, Psychologie und m. P.). In einer sozialistischen Gesellschaft bietet die Zugänglichkeit von Bildung die gleiche Chance, Talente und kreative Professionalisierung der begabtesten Menschen zu entdecken. Verschiedene Formen der Massen verbal künstlerischen Kultur (kreative Songwritern chastushechnikov, satirischen Sketchen und Intermezzi Komponieren, und so weiter. etc.) entwickeln sich in engem Kontakt mit professioneller sozialistischer Kunst; unter ihnen auch weiterhin eine Rolle, und traditionelle Formen der verbalen Folklore Jahrhunderte alten Existenz erbracht dauerhafte Kunst, den Wert und den Fortbestand solcher Lieder, Märchen, Legenden, und so weiter zu spielen. e., die am deutlichsten die Eigenschaften des geistig gesinnten Menschen reflektieren, ihre Ideale, Hoffnungen, Kunst, Geschmack, Leben. Dies ist auch auf die tiefgreifenden Auswirkungen der verbalen Volkskunst auf die Entwicklung der Literatur zurückzuführen. M. Gorki sagte: „Der Anfang der Kunst des Wortes – in der Folklore.“ Auf der Aufzeichnung der Volkskunst, ihrer Studie und methodologischen Prinzipien des Studiums unter ihnen auch weiterhin eine Rolle, und traditionelle Formen der verbalen Folklore Jahrhunderte alten Existenz erbracht dauerhafte Kunst, den Wert und den Fortbestand solcher Lieder, Märchen, Legenden, und so weiter zu spielen. e., die am deutlichsten die Eigenschaften des geistig gesinnten Menschen reflektieren, ihre Ideale, Hoffnungen, Kunst, Geschmack, Leben. Dies ist auch auf die tiefgreifenden Auswirkungen der verbalen Volkskunst auf die Entwicklung der Literatur zurückzuführen. M. Gorki sagte: „Der Anfang der Kunst des Wortes – in der Folklore.“ Auf der Aufzeichnung der Volkskunst, ihrer Studie und methodologischen Prinzipien des Studiums unter ihnen auch weiterhin eine Rolle, und traditionelle Formen der verbalen Folklore Jahrhunderte alten Existenz erbracht dauerhafte Kunst, den Wert und den Fortbestand solcher Lieder, Märchen, Legenden, und so weiter zu spielen. e., die am deutlichsten die Eigenschaften des geistig gesinnten Menschen reflektieren, ihre Ideale, Hoffnungen, Kunst, Geschmack, Leben. Dies ist auch auf die tiefgreifenden Auswirkungen der verbalen Volkskunst auf die Entwicklung der Literatur zurückzuführen. M. Gorki sagte: „Der Anfang der Kunst des Wortes – in der Folklore.“ Auf der Aufzeichnung der Volkskunst, ihrer Studie und methodologischen Prinzipien des Studiums Dies ist auch auf die tiefgreifenden Auswirkungen der verbalen Volkskunst auf die Entwicklung der Literatur zurückzuführen. M. Gorki sagte: „Der Anfang der Kunst des Wortes – in der Folklore.“ Auf der Aufzeichnung der Volkskunst, ihrer Studie und methodologischen Prinzipien des Studiums Dies ist auch auf die tiefgreifenden Auswirkungen der verbalen Volkskunst auf die Entwicklung der Literatur zurückzuführen. M. Gorki sagte: „Der Anfang der Kunst des Wortes – in der Folklore.“ Auf der Aufzeichnung der Volkskunst, ihrer Studie und methodologischen Prinzipien des Studiums


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