Zusammenfassung von Mazepa

Kosaken, Kosaken, Gäste, Diener von Kochubei, Serdeyuki, Mönche, Henker.

Die Handlung findet in der Ukraine am Anfang des XVIII Jahrhunderts statt.

Im Sommer 1881 skizzierte Tschaikowski in der Ukraine, in seiner geliebten Kamenka, den Opernplan für die Handlung von Puschkins Gedicht „Mazepa“ (1828). „Eines Tages“, sagt er, „habe ich das Libretto gelesen, Puschkins Gedicht gelesen, war von einigen Szenen und Gedichten berührt – und habe von der Bühne zwischen Maria und Mazepa angefangen, die aus dem Gedicht ohne Änderung in das Libretto übernommen wurde.“ Dem Komponisten stand ein Libretto zur Verfügung, das VP Burenin (1841-1926) für den Komponisten K. Yu. Davydov, einen berühmten Cellisten und später Direktor des St. Petersburger

Konservatoriums, geschaffen hatte. Aber Davydov gab seinen Plan auf und machte dem Plan von „Mazepa“ Tschaikovsky Platz. Nicht ohne zu zögern fing der Komponist an, Musik zu komponieren. Die Notwendigkeit, das persönliche Drama Mariens mit den epischen Gemälden der Schlacht von Poltawa zu verbinden, mit der Geschichte einer Verschwörung heimtückischen Hetman stellte ihn eine schwierige Aufgabe. Unter Hinweis auf seine Arbeit an Mazepa bemerkte Tschaikowsky, dass ihm nicht eine einzige große Arbeit mit solcher Schwierigkeit gegeben wurde. Die Kraft und der Charme von Puschkins Gedichten, die unnachahmliche Brillanz der Bilder waren jedoch ein mächtiger kreativer Stimulus. Die Partitur der Oper, über die Tschaikowsky mehr als zwei Jahre arbeitete, war im April 1883 fertig.

Die ersten Aufführungen von Mazepa fanden am 3. Februar (15), 1884 in Moskau im Bolschoi-Theater und am 7. Februar (19) im selben Jahr in St. Petersburg im Mariinsky-Theater statt. Die Oper war bescheiden erfolgreich, nach zwei Spielzeiten wurde sie aus dem Repertoire entfernt und erst 1903 im Mariinsky Theater wieder aufgenommen. Diese Oper trat jedoch als eines der herausragenden Werke der russischen Musikkunst in das Repertoire der sowjetischen Theater ein.

„Mazepa“ nimmt einen besonderen Platz in der Arbeit von

Tschaikowsky ein. Ein scharf umstrittenes persönliches Drama entfaltet sich hier auf einem breiten historischen Hintergrund, und eine musikalisch-dramatische Lösung verbindet die Prinzipien lyrisch-psychologischer und historischer Oper. Neben intimen, lyrisch gemalten Szenen werden chorische und symphonische Episoden entwickelt, die das schnelle Atmen und Drama realer historischer Ereignisse nachempfinden.

In der Orchestereinleitung werden kontrastierende musikalische Episoden verglichen; einige, die mit dem Bild des rachsüchtigen Hetman in Verbindung gebracht werden, veranlassen eine Vorstellung von einem wilden, steilen Sprung, andere, leuchtend, lyrisch singend, erzählen von seiner Liebe.

Ein sanftes Mädchenlied im Nationalgeist eröffnet das erste Bild. Das aufgeregte Arioso Marias „Etwas Macht unverständlich“ – ihr Geständnis der heimlichen Liebe. Mary und Andrew Duo, voller dramatischer Erfahrungen, entfaltet ersetzt Folk Medienszene, in der alternativen feierliche Musik Ausgabe Masepa Lied incendiary Hopak „Nein, nicht hier mostochka haben“. In der Szene Streit Mazeppa und Kochubei, gefolgt von Arioso Gefühl der Hetman „Sofort das Herz der jungen“, gibt es eine detaillierte Ensemble mit einem Chor. Die Musik des Finales des ersten Gemäldes klingt bedrohlich und kraftvoll.

Zu Beginn des zweiten Bildes – Arioso-Wehklage von Lubov „Wo bist du, mein Kind“, ein tief empfundenes trauriges Lied, aufgenommen vom Frauenchor. Aria Kochubei „In den alten Tagen, wenn mit Mazepa“ ist in streng erzählerischen Tönen gehalten. Seine nächste Arie „Nein, der freche Räuber“ ist voller Entschlossenheit. Die letzte Szene des Komplotts gegen Mazepa ist ein großes Ensemble, das zu einem kraftvollen Refrain wird.

Eine lakonische Einführung in das erste Bild des zweiten Aktes malt das Leiden von Kochubey, das die Rachsucht und Bosheit von Mazepa (die mittlere Episode der Einreise) kontrastiert. Die Arie von Kochubey „Was für ein Tod, ein lang ersehnter Traum“ ist von einem schweren Drama durchdrungen. Sein Rezitativ und Arioso „Drei Schätze“ vermittelt ausdrucksvoll den Adel und die innere Stärke eines Mannes, der von seiner Richtigkeit überzeugt ist.

Die orchestrale Einleitung zum zweiten Gemälde verkörpert den Kontrast zwischen einer friedlichen poetischen Sommernacht und der Grausamkeit von Mazepa. In Mazepas Monolog „Die ukrainische Nacht ist still“ kommt sein geistiger Aufruhr und seine gewalttätige Machtgier zum Ausdruck. In der Arena von Mazepa „Über Maria“ offenbart sich seine Erscheinung von der besten Seite; Eine breite Melodie atmet mit leichter Ruhe und Liebkosung. Die Szene, in der die kleinen, mit Sehnsucht und Zärtlichkeit aufgeladenen Arien Mariens, das Zittern der Gefühle, durchsetzt mit Dialogen, gekrönt wird von der Geschichte des Hetmans von der Verschwörung „Wir haben uns vor langer Zeit eine Abmachung ausgedacht“; im Orchester zunächst gedämpft und geheimnisvoll, und dann klingt ein harscher, gejagter Marsch kraftvoll und triumphierend. Ein kleiner Monolog von Maria „Oh mein Lieber“ ist voller Entzücken, Freude. Ein tiefes Drama voller Muttergeschichten über die bevorstehende Hinrichtung. Das Gemälde endet mit einem großen Duett von Maria und Lyubov,

Das dritte Gemälde, die Ausführung, ist eines der dunkelsten in der Oper. Dies ist eine detaillierte Chorszene, die von nervösen Ängsten durchzogen ist. Das komische Lied eines betrunkenen Kosaken macht einen tragischen Schatten. Der schreckliche und ernste, allmählich wachsende Marsch steht im Gegensatz zum traurigen Gebet der Verurteilten, das vom Chor aufgegriffen wird. Das Gemälde endet mit einer lakonischen musikalischen Charakteristik von Mazepa; Folgt ihr wie ein Epitaph, kommt die Musik aus dem Sterbebettgebet der Hingerichteten.

Dem dritten Akt geht das symphonische Zwischenspiel „Die Schlacht von Poltava“ voran – ein Schlachtbild, das die Schlacht der Russen mit den Schweden, den Triumph des Sieges und den Siegeszug der russischen Truppen darstellt; Das ist eines der herausragenden Beispiele für russische Programmmusik.

Das Finale der Oper beginnt mit Andreys Arie „Osirotel desolate house“ und zeigt sein weiches, intimes Gesicht. Die Szene des letzten Treffens zwischen Mazepa und Maria ist voller wahrer Tragödie; Fragmente zarter Liebesbekenntnisse werden durch scharfe, gebrochene Musik ersetzt, die den Wahnsinn Mariens vermittelt. Eine kurze symphonische Episode zeigt den Sprung von Mazepa und Orlik (Ouverture-Musik). Marys Wiegenlied „Schlafen, mein schönes Baby“, sanft, leicht und zärtlich, vervollständigt die Oper.


Zusammenfassung von Mazepa