„Mitgift“ ist eines der bedeutendsten Stücke Ostrovskys aus der letzten Zeit – „Die dubrienlose Frau“ (1878) – und erinnert in gewisser Hinsicht an „Der Sturm“. Aber die Unterschiede sind vielleicht mehr als Ähnlichkeiten. Die Zusammensetzung des neuen Stücks ist strenger organisiert: Alle Ereignisse, die innerhalb eines Tages stattfinden, stehen in direktem Zusammenhang mit der Geschichte der Hauptfigur Larissa.
Die Handlung ist eng in einen Knoten eingebunden, es gibt fast keine unkomprimierten Charaktere. Aber es geht nicht nur um Form; nicht weniger bedeutsam sind die inhaltlichen Unterschiede. Wenn im „Gewitter“, wie der Autor besonders betont, „alle Personen außer Boris russisch gekleidet sind“, dann
„In der“ Braut „ist am deutlichsten Zusammenstoß zwischen der zynischen, unmenschlichen Philosophie der kapitalistischen Unternehmer und den“ warmen Herzen „der Heldin und versuchen, seine menschliche Persönlichkeit und bröckelt in einem ungleichen Kampf mit der unmenschlichen Welt zu verteidigen, in der die Herrschaft des Geldes, Nutzen-Rechnung.
Larissa – schön, intelligent, stolz und würdig Frau, dotiert mit psychischen Empfindlichkeit und Reaktionsfähigkeit. Selbstwertgefühl erlaubt es ihr nicht, sich mit der Umwelt abzufinden. Larissa ist gegen alle anderen Schauspieler. Sie verfolgen ihre eigenen Ziele, nur ist es unfähig zu lügen und zu täuschen.
Der Konflikt im Spiel ist anders aufgebaut als im „Gewitter“. Es war keine Frage von Katerinas Armut als Grundlage ihrer Tragödie. Das Schicksal von Larissa ist von Anfang an durch ihre Armut bestimmt: Es ist wie ein Stigma, das nicht versteckt werden kann, wie ein Stein, der fraglos eine Person heimsucht. Es gibt einen Zusammenbruch des Glaubens an die Liebe (Paratov), Freundschaft (Vozhevatov), Familie (Karandyshev).
In den Stücken der letzten Periode der soziopsychologischen Eigenschaften von Akteuren in Ostrovsky kompliziert. Also, im Gegensatz Kabanihi und vor allem wilden Zeichen Larissa Umgebung in „Bride“ sieht nicht gerade Bösewichte, die Charaktere ihres komplexen, manchmal widersprüchlich (dies ist zum Beispiel Karandyshev, ursprüngliche Version des „kleinen Mannes“, mit seinem üblichen komplexen soziale Minderwertigkeit), können sie auch attraktive Features wie Paratov, die in den Augen des männlichen Ideals Larissa gegeben. Aber egal, wie sie sich voneinander unterscheiden, für alle von ihnen (einschließlich sogar seine eigene Mutter) Larissa – vor allem ein schönes Spielzeug, eine Sache, die gekauft oder verkauft werden kann.
Das Bild von Larissa wurde von Ostrovsky nach den Gesetzen der realistischen Kunst geschaffen. Die poetische Sensibilität, die Tiefe der inneren Welt, sogar das Talent ihres Charakters bemerkend, idealisiert der Dramatiker sie noch nicht. In Larisa gibt es keine einfache, natürliche Integrität von Katerina, im Gegenteil, man spürt in ihr eine frühe Müdigkeit vom Leben, irgendeine Art von Leere, Enttäuschung. Die Tragödie der menschlichen Einsamkeit, das Bewußtsein der allgemeinen Uneinigkeit, drückte die für die neue geschichtliche Zeit charakteristischen Ideen und Stimmungen aus. (In der sowjetischen Literaturkritik es wurde auf die aufmerksam gemacht, dass die „Storm“ Aktion stattfindet, als ob auf dem Hintergrund der Volkslieder, und „in der“ Braut „diese Lieder nicht: sie durch das Lied ersetzt werden, Zigeunerchor, die auch im Finale klingt, zum Zeitpunkt der blutigen Auflösung.)
Der schädliche Einfluss der Umwelt hat bereits die Heldin der „Braut“ beeinflusst, ihre reine Seele vergiftet. Das Drama tritt nicht nur darum herum auf, sondern auch an sich. Sie erkennt sich letztendlich als ein Ding und ist bereit, Knurovs zynischen Vorschlag anzunehmen. Deswegen nimmt die Einstellung von Karandyshev Larissa eine Befreiung von der Schande, die sie in naher Zukunft unvermeidlich erwartete.
Wie im „Gewitter“ und in „Die Mitgift“ findet ein Großteil der Handlung auf der Straße am Ufer der Wolga statt. Dies vergrößerte den Konflikt, trug dazu bei, das tragische Schicksal der Heldin auf dem breiten Hintergrund der russischen Natur wahrzunehmen und symbolisierte das Streben nach einem anderen, hellen, freien Leben, zur Flucht. Larissa bedeutet auf Griechisch „Möwe“. Daher – ein direkter Weg zu Tschechows berühmtem Schauspiel. weitgehend auf den dramatischen Funden Ostrovsky letzte Periode basiert.
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