Bogayevsky entwickelte das romantische Thema der lothringischen Werke – das Thema der entfernten Wanderungen, die Entdeckung eines harmonischen Landes, in dem der ideale Mann lebt. Dieses Thema ist dem Gemälde „Schiffe“ (1912) gewidmet. Die Leinwand ist überraschend in der Genauigkeit der Übertragung des Geistes der Werke von Claude Lorrain, sie ist romantisch in der Stimmung und klassisch strukturiert. Es verkörperte das retrospektive Prinzip der Malerei Bogaevskys. Der Künstler gab der Farbe eine gewisse Patina der Zeit und die ganze Arbeit – den alten Stil, der durch den allgemeinen Ton der Landschaft erreicht wurde. Seine dunkle Bronze akzentuiert den Glanz des Himmels. Bogayevsky verglich absichtlich seine Gemälde der antiken Malerei, was manchmal den Unmut
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Die Idee einer Komposition mit strahlendem Sonnenlicht, die die Wolken durchdrang, und Schiffe, die langsam in eine fantastische Bucht einfuhren, reifte zum ersten Mal im Oktober 1911. Im November berichtete der Künstler: „Jetzt mag ich Schiffe sehr gern und mache Skizzen in Bleistift für Gemälde und für große Tuschezeichnungen.“ Bei der Aufführung eines Panels für Ryabushinsky war der Künstler gezwungen, die Arbeit zu unterbrechen und sein Ende auf bessere Zeiten zu verschieben. Bogaevsky wurde ständig von neuen Geschichten mitgerissen, nahm den Job heiß in Angriff, war völlig in einen neuen Job vertieft – und dann kam Ungewissheit im Endergebnis. Er bat einen Freund, eine Veröffentlichung der Zeichnungen von Claude Lorrain und Poussin zu senden, die ihm bei der Arbeit helfen konnten. Die Anfrage kam zwei Monate
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Im Gemälde „Schiffe“ wird die herrliche Natur von der strahlenden Sonne erhellt, und diese blendende Beleuchtung hat den optimistischen Klang der Leinwand bestimmt. Die Erleuchtung des Himmels, seine Strahlkraft ist die Quelle des Lebens auf Erden, offenbart hier in seinem großartigsten Rahmen. Die Schönheit der abgebildeten Natur, inspiriert vom hellen, romantischen Geist der lothringischen Malerei, erhielt einen luxuriös dekorativen Farbton. Bronzesonnenlicht blitzte rhythmisch durch die Baumkronen und Berge. Dank der „Bronze“ – Beleuchtung scheint das Meer ein geschmolzenes Metall zu sein, hart und rhythmisch gegen die Felsen schlagend. Dieses helle und optimistische Gemälde von Bogaevsky ist eines seiner besten Werke zum Thema der Kunst von Claude Lorrain. Es ist stilisiert, aber mit Mitteln des 20. Jahrhunderts gemalt. Dekoratives Landschaftsbild – nur die Schale,
„Schiffe“ könnten „Memoiren von Claude Lorrain“ genannt werden. Eine wichtige Frage stellt sich hier über die Natur von Bogaevskys Arbeit. Die Kritik versuchte, ihm eine erschöpfende Antwort zu geben, führte aber nur eine unerklärliche Begriffsverwirrung ein. Die
Im Gemälde „Schiffe“ wird die herrliche Natur von der strahlenden Sonne erhellt, und diese blendende Beleuchtung hat den optimistischen Klang der Leinwand bestimmt. Die Erleuchtung des Himmels, seine Strahlkraft ist die Quelle des Lebens auf Erden, offenbart hier in seinem großartigsten Rahmen. Die Schönheit der abgebildeten Natur, inspiriert vom hellen, romantischen Geist der lothringischen Malerei, erhielt einen luxuriös dekorativen Farbton. Bronzesonnenlicht blitzte rhythmisch durch die Baumkronen und Berge. Dank der „Bronze“ – Beleuchtung scheint das Meer ein geschmolzenes Metall zu sein, hart und rhythmisch gegen die Felsen schlagend. Dieses helle und optimistische Gemälde von Bogaevsky ist eines seiner besten Werke zum Thema der Kunst von Claude Lorrain. Es ist stilisiert, aber mit Mitteln des 20. Jahrhunderts gemalt. Dekoratives Landschaftsbild – nur die Schale,
Der Künstler verwendete die wichtigsten expressiven Mittel der Malerei Claude Lorrain – Licht: Er spielte diese Technik, um die Natur schon in den Werken der 1910er Jahre darzustellen. Darüber hinaus entwickelte Bogaevsky das romantische Thema lothringischer Werke – das Thema entfernter Wanderungen, die Entdeckung eines harmonischen Landes, in dem der ideale Mensch lebt. Dieses Thema ist dem Gemälde „Schiffe“ (1912) gewidmet. Die Leinwand ist überraschend in der Genauigkeit der Übertragung des Geistes der Werke von Claude Lorrain, sie ist romantisch in der Stimmung und klassisch strukturiert. Es verkörperte das retrospektive Prinzip der Malerei Bogaevskys. Der Künstler gab der Farbe eine gewisse Patina der Zeit und die ganze Arbeit – den alten Stil, der durch den allgemeinen Ton der Landschaft erreicht wurde. Seine dunkle Bronze akzentuiert den Glanz des Himmels. Bogaevsky verglich absichtlich seine Gemälde der alten Malerei, die manchmal den Unmut der Kritiker erregten,
Der retrospektive Charakter des Themas rechtfertigt jedoch die stilisierte Dekorativität ausgewählter Ausdrucksmittel.
Die Idee einer Komposition mit strahlendem Sonnenlicht, die die Wolken durchdrang, und Schiffe, die langsam in eine fantastische Bucht einfuhren, reifte zum ersten Mal im Oktober 1911. Im November berichtete der Künstler: „Jetzt mag ich Schiffe sehr gern und mache Skizzen in Bleistift für Gemälde und für große Tuschezeichnungen.“ Bei der Aufführung eines Panels für Ryabushinsky war der Künstler gezwungen, die Arbeit zu unterbrechen und sein Ende auf bessere Zeiten zu verschieben. Bogaevsky wurde ständig von neuen Geschichten mitgerissen, nahm den Job heiß in Angriff, war völlig in einen neuen Job vertieft – und dann kam Ungewissheit im Endergebnis. Er bat einen Freund, eine Veröffentlichung der Zeichnungen von Claude Lorrain und Poussin zu senden, die ihm bei der Arbeit helfen konnten. Die Anfrage kam zwei Monate nach dem Ende der „Schiffe“.
„Schiffe“ wurden ständig nicht nur durch die Kunst von Claude Lorrain, sondern vor allem durch die leichte und strahlende Natur von Koktebel und Theodosia korrigiert.
„Schiffe“ könnten „Memoiren von Claude Lorrain“ genannt werden. Eine wichtige Frage stellt sich hier über die Natur von Bogaevskys Arbeit. Die Kritik versuchte, ihm eine erschöpfende Antwort zu geben, führte aber nur eine unerklärliche Begriffsverwirrung ein. Sergei Makovsky sah die Ursprünge der Arbeit von Bogaevsky in der Kunst von Claude Lorrain, Maximilian Voloshin – in den Werken von Poussin und Mantegna. Offensichtlich schreiben einige Forscher die Arbeit des Künstlers dem Neoklassizismus zu, andere der Neoromantik, die dritte der Dekadenz und die vierte dem Symbolismus. Es gibt viele Meinungen, und alle sind nicht unbegründet.
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