Die Kreativität des Künstlers P. P. Konchalovsky verherrlicht die Schönheit der umgebenden Welt. Der Maler hatte das Talent, die Phänomene der Natur zu vermitteln, so dass eine Person, die seine Bilder betrachtete, unfreiwillig über seine Unfähigkeit nachdachte, Schönheit in gewöhnlichen Dingen zu betrachten. Die Hauptgattungen von Konchalovskys Kunst waren Landschaftsmalerei, Malerei und Stillleben. Seine Bilder hatten stets ausdrucksstarke Farben. Eine Ausnahme bildet das Stilleben „Lilac“, bei dem der Künstler einen Fliederstrauß in eine gewebte Vase gemalt hat. Im Allgemeinen hat dieser Künstler viele Gemälde, auf denen der Flieder abgebildet ist.
Ein Weiser sagte, dass eine Person sehr wenig Glück braucht: die Sonne, den Himmel und die Blume. Und tatsächlich
Er war zutiefst davon überzeugt, dass es die Schönheit der Blumen ist, die einem Menschen hilft, das Schöne zu fühlen, die Fülle des Lebens zu spüren. Ohne Blumen wäre unser Leben merklich ärmer, obwohl wir nicht darüber nachdenken. Es kommt oft vor, dass die Schönheit eines blühenden Zweiges hilft, die Seele einer Person zu beruhigen und ihm Trost zu bringen. I. S. Turgenjew, am Ende seines Lebens schrieb an seinen Freunden aus Frankreich, wo er damals lebte: „Wenn man in dem Heiland ist, verehrt sie mich nach Hause, Garten, meine junge Eiche, die Heimat der Anbetung, das ich wahrscheinlich nie sehen „. Und er bat mich, einen Fliederzweig zu schicken. Seine Freunde erfüllten diese Bitte.
Am Morgen in der Dämmerung,
auf dem taufrischen Gras
werde ich den frische Morgen, atmen
und
wo in der Nähe lilacs,
werde ich nach meinem Glück gehen…
Diese Zeilen gehören der russischen Dichterin E. Beketova. Und diese Zeilen stimmen meiner Meinung nach mit der Stimmung überein, die der Künstler in dem Gemälde „Lilacs“ vermittelt.
Eine reiche, luxuriöse Schönheit eines Fliederstraußes wurde von einem Maler gemalt. Weiße, dunkelviolette und lila blühende Zweige sind in einem Bouquet gesammelt, das so verlockend ist, sein Aroma einzuatmen. Auffällig ist die Fülle der auf dem Bild dargestellten Farben, dies ist eine Aufregung von Farben und Schönheit. Der Künstler schaffte es, den Strauß so darzustellen, als sei der Flieder gerade geschnitten und in den Raum gebracht worden. Prächtiger, üppiger Flieder, vom Künstler sorgfältig bis ins kleinste Detail geschrieben: Blütenblätter, Blätter, Zweige.
Die Farben, die der Künstler mit seiner Kombination verzaubert und verblüfft hat. Die Helligkeit der auf der Leinwand dargestellten lila Blumen und ihr Farbkontrast erzeugen genau den Eindruck, den der Maler dem Betrachter vermitteln wollte: ein im Frühling blühender Flieder, wie auch sich selbst, bringt dem Frühling Freude und Erneuerung zu. Das heißt, „Lilac in a basket“ ist ein Bild des Frühlings, also nicht nur der Frühling als Jahreszeit, sondern der Frühling als Zustand der menschlichen Seele. Das Bild von Konchalovsky zeigt, dass der Künstler die großzügige, reiche Natur bewundert und eine tiefe Liebe zu ihr hat.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)