Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) wurde in einer gebildeten und wohlhabenden Kaufmannsfamilie – dem Altgläubigen – geboren. Er studierte Malerei an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo seine Mentoren berühmte Künstler AK Savrasov und VD Polenow waren. Ich trat in die Akademie der Künste in St. Petersburg ein, war aber bald sehr enttäuscht von den Lehrmethoden und verließ diese Institution. Während seiner Reisen nach Paris lernte Korovin den neuen Trend in der Kunst – Impressionismus (aus der französischen Impression – Eindruck) kennen.
Nach Ansicht von Experten zeigt die Arbeit des Künstlers einen signifikanten Einfluss dieser Richtung, deren Techniken und Methoden darauf fokussiert sind, die Flüchtigkeit der
Es ist interessant, dass der Künstler während des Ersten Weltkrieges ein Verkleidungsberater im Hauptquartier der russischen Armee war. Nach der Revolution von 1917 leistete der Künstler viel für die Erhaltung der Kunstdenkmäler. Er organisierte auch Ausstellungen und Auktionen, um Spenden für befreite politische Gefangene zu sammeln. Wahrscheinlich passte eine solche Person nicht in das neue Regime. Auf jeden Fall hat der Volkskommissar A. V. Lunatscharski dem Künstler geraten, Sowjetrußland zu verlassen, was er auch tat.
Korovin verbrachte den Rest seines Lebens in Frankreich. Fedor Iwanowitsch Schaljapin (1873-1938) wurde in Kazan in der Familie eines Bauern aus einem alten Vyatka-Klan geboren. Als Kind sang er in einem Kirchenchor, aber dann wurde der Junge zu Lehrlingen zu einem Schuster geschickt. Im Jahr 1889 trat der junge Mann der Truppe VB Serebryakov bei. Er spielte in Kazan, Ufa, Tiflis, Moskau und St. Petersburg, zunächst in unbedeutenden Rollen, aber allmählich bekam er die Hauptrollen.
In diesem Theater entwickelte sich Chaliapins Talent, hier schuf er eine Galerie ausdrucksstarker Bilder von Opernklassikern: Iwan der Schreckliche in Pskowitsch und der varangische Gast in Sadko. Rimsky-Korsakov, die Müller in „Mermaid“ A. S. Dargomyzhskogo, Ivan Susanin in „Ein Leben für den Zaren“ M. I. Glinki, Mephistopheles in „Faust“ von Gounod und anderen. In russischer Privat Oper Speaking, Schaljapin erlangten traurige Berühmtheit.. Anschließend arbeitete er an der kaiserlich russischen Oper in Moskau (Bolschoi-Theater). Chaliapin wurde von Erfolg im Ausland begleitet, auf der Bühne der berühmten Mailänder Scala, wo er als Mephistopheles in der gleichnamigen Oper des italienischen Komponisten A. Boito auftrat. Er gastierte am Mariinsky-Theater in St. Petersburg, das ein bedeutendes Ereignis im kulturellen Leben der nördlichen Hauptstadt Russlands war. Die Ereignisse der Revolution von 1905
Das Volkslied „Dubinushka“ wurde von vielen als Aufforderung zu entschlossenem Handeln wahrgenommen. Zu Gunsten der Arbeiter übertrug der Sänger die Honorare aus seinen Reden. Nach 1917 reagierte die bolschewistische Regierung zunächst günstig auf Schaljapin. 1918 wurde er zum künstlerischen Leiter des Mariinsky-Theaters ernannt, das erste in Sowjetrußland erhielt den Titel Volkskünstler der Republik. Jedoch hat die Situation im Land anscheinend begonnen, den Sänger zu wiegen. 1922 unternahm er eine ausgedehnte Tournee im Ausland. Gerüchte über seine Sympathie für die Auswanderer erklangen. Jedenfalls kehrte Schaljapin nicht nach Rußland zurück, obwohl er bis zum Ende seiner Tage davon träumte.
Shalyapins Talent verband eine einzigartige Stimme und eine helle Artistik. Das Phänomen des Sängers von solcher Größe hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Weltoper. Das Porträt von Shalyapin Korovin schrieb in Frankreich, in Vichy, wo der Künstler für eine Gesundheitsänderung kam. Fertigporträt Korovin verkaufte Sammler M. I. Tereshchenko. Der Künstler bat Chaliapin selbst nicht um Erlaubnis, was ihn verärgerte. Es gab Gerüchte, dass der Sänger beabsichtigte, den Künstler sogar vor Gericht zu bringen. Chaliapin widerlegte diese Annahmen jedoch entschieden: „Für Korovin sind meine freundschaftlichen Beziehungen dieselben wie zuvor.
Es tat mir wirklich leid, dass mein Porträt, das so erfolgreich war, mich nicht getroffen hat. Denken Sie daran, ich habe so lange posiert und versucht, ein „schönes“ Gesicht zu machen. Ich war wirklich enttäuscht, aber keiner von denen das Schiedsgericht, ich hätte nicht gedacht. „Porträt von Schaljapin Pinseln Korowin, der jetzt in St. Petersburg, datieren 1911 daher im Russischen Museum, wird Schaljapin im Alter von 50 Jahren dargestellt. In der Regel in diesem Alter ist zu sehen, wie mehr als reif. es, dass sollte beachtet werden, wenn das Bild schaut es scheint, dass wir vor uns sehen, ein Mann noch ziemlich jung ist.
Kaum suchte der Künstler zu „verjüngt“ Schaljapin – wahrscheinlich derjenige wirklich jung aussieht, es ist nicht so selten, vor allem unter den Menschen in der Kunst, desto erfolgreicher in seiner Arbeit. Die Atmosphäre der Jugend, Fest des Lebens, und schafft einen hellen elegante Kleidung Schaljapin, und im Sommer grünes Blätter, Blumen, Obst und Wein auf dem Tisch. Der Künstler porträtierte den Sänger auf der Veranda, das Sonnenlicht strömte ins offene Fenster.
Chaliapin in einer entspannten Haltung sitzt auf einem niedrigen Stuhl seitlich zum Betrachter. Das Gesicht ist fast im Profil dargestellt, nur leicht zum Betrachter gewandt. Der Gesichtsausdruck ist ruhig und friedlich, es ist das Gesicht einer Person, die das Leben vollkommen genießt, Minuten der Ruhe. Der Sänger sitzt mit seinem rechten Fuß zu seiner Linken. Der linke Arm ist am Ellbogen leicht gebeugt, die Handfläche liegt am Oberschenkel an. Mit seiner rechten Hand lehnte Chaliapin beiläufig die Ellbogen auf den Tisch. Shalyapins Figur wird in Großaufnahme dargestellt und nimmt den Hauptteil der Leinwand ein. Das Bild wird von hellen Farben dominiert, was zu einer fröhlichen, leicht faulen Sommerstimmung führt.
Der weiße Anzug Chaliapin hebt sich deutlich vom Hintergrund der sandfarbenen Wände ab. Der grelle Schein gleitet über den Boden. Der blaue Vorhang wird zurückgezogen, als würde dem Ort ein dunkelgrünes Laub durch das Fenster brechen. Blaue Leuchten werden auf einem weißen Tischtuch gespielt, das mit einem Tisch am Fenster bedeckt ist. Die blaue Farbe ist auch in Chaliapins Anzug zu finden – ein blauer Halstuch, der das weiße Hemd und die Jacke beschattet.
Das Bild ist in breiten, schnellen Strichen geschrieben. Das Bild ist leicht verschwommen, was charakteristisch für den Impressionismus ist, der einen spürbaren Einfluss auf die Arbeit Korovins hatte. Manchmal wird dieser Künstler als Impressionist bezeichnet, aber nicht alle Spezialisten stimmen dieser Definition zu. Wie dem auch sei, Chaliapins Porträt ist eines der wertvollsten Werke des Künstlers.
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