Mein Kopf pflügt mit seinen Ohren,
Wie ein Vogel mit Flügeln.
Sie
kann ihre Beine nicht mehr am Hals ausruhen.
S. A. Yesenin. Schwarzer Mann
„Black Man“ – eines der geheimnisvollsten, zweideutigsten und verständlichsten Werke von Esenin. Der Dichter begann 1922 zu arbeiten, und im Grunde wurde es im Ausland geschrieben, im Februar 1923 war die erste Version des Gedichts fertig.
Dieses Gedicht sollte zum letzten Gedicht des großen Dichters Yesenin werden. Es drückte die Stimmungen von Verzweiflung und Entsetzen über eine unbegreifliche Realität aus, ein dramatisches Gefühl der Sinnlosigkeit jeglicher Versuche, das Geheimnis des Seins zu durchdringen. Dieser lyrische Ausdruck der Seelenquälerei ist ein Gedicht – eines
„Schwarzer Mann“ ist das Doppel des Dichters, er hat alles gewählt, was der Dichter selbst für negativ und abscheulich hält. Dieses Thema – das Thema einer krankhaften Seele, einer geteilten Persönlichkeit – ist für die russische klassische Literatur traditionell. Sie erhielt ihre Inkarnation in Dostojewskis „Double“, Tschechows „Black Monk“. Aber keine der Arbeiten, bei denen solch ein Bild auftritt, trägt eine so schwere Last der Einsamkeit wie Yesenins „Black Man“. Die Tragödie des Selbstbewusstseins des lyrischen Helden liegt darin, sein eigenes Schicksal zu verstehen: Alles Gute und Gute in der Vergangenheit, die Zukunft wird als erschreckend und düster hoffnungslos empfunden.
Wenn Sie ein Gedicht lesen, stellen Sie unwillkürlich die Frage: Ein Schwarzer ist ein tödlicher Gegner des Dichters oder ein Teil der Kraft, die ewig das Böse will und ewig Gutes tut. „Duell“ mit einem schwarzen
In einer literarischen Arbeit ist es jedoch nicht nur wichtig, was geschrieben wird, sondern auch wie. Das Thema der Dualität wird auf der kompositorischen Ebene ausgedrückt. Vor uns zwei Bilder – eine reine Seele und ein schwarzer Mann, und der Fluss des Monologs des lyrischen Helden in den Dialog mit dem Doppelgänger – ist ein poetischer Ausdruck des Unterbewussten. Im Konfessionsbuch, gelesen vom „bösen Gast“, öffnen sich die Widersprüche des rebellischen Geistes des lyrischen Helden. Das Verhältnis von monologischer und dialogischer Sprache offenbart sich in der rhythmisch-intonationalen Struktur des Gedichts.
Der harte Rhythmus der Daktylie verstärkt die dunklen Intonationen des Monologs des schwarzen Mannes, und die aufgewühlte Trochée fördert den Ausdruck der dialogischen Form des Denkens und Erzählens. Die Metapher eines zerbrochenen Spiegels wird als Allegorie eines zerstörten Lebens gelesen. Es gibt eine durchdringende Sehnsucht nach der scheidenden Jugend und das Bewusstsein ihrer Nutzlosigkeit und ein Gefühl der Vulgarität des Lebens.
Doch diese „zu frühe Müdigkeit“ ist immer noch überwunden: Im Finale des Gedichts wird die Nacht am Morgen ersetzt – und manchmal ernüchternd vor den Alpträumen der Dunkelheit. Ein nächtliches Gespräch mit einem „dreckigen Gast“ hilft dem Dichter, in die Tiefe der Seele einzudringen und ihr schmerzhaft dunkle Schichten auszusuchen. Vielleicht, hofft der lyrische Held, wird es zur Reinigung führen.
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