Das zweite Viertel des 20. Jahrhunderts ist die Ära der höchsten Blütezeit der Jazzkultur. Die USA sind zur Wiege dieses Musikgenres geworden und der New Orleans Jazz gilt zu Recht als Goldklassiker. Anfangs entstand Jazz als eine Synthese aus Blues und Ragtime, und sein Hauptmerkmal war immer die Improvisation von Performance. Doch in den 1920er Jahren fand ein wichtiges Ereignis für die Jazzkultur statt – eine Swing war geboren. Wenn man verallgemeinern will, ist es ein bisschen wellig, was der Musik einen erstaunlichen Rhythmus und Lebendigkeit verleiht. Die Klassiker der 20er Jahre, so großartige Darsteller wie Benny Carter, Louis Armstrong und Duke Ellington, sagten immer, dass es keinen Sinn hat, den Jazz herauszuheben, da ohne den ersten der zweite nicht existieren kann.
Stimmen Sie diesen Thesen zu oder nicht – eine persönliche Angelegenheit für jeden, aber unter den vielen erstaunlichen Jazz-Darstellern der 40er Jahre lohnt es sich, mindestens eine hervorzuheben. Glenn Miller und sein Orchester wurden zu einem der Symbole der Musikkultur der Vereinigten Staaten der Vorkriegszeit. Seine Vision von Jazz gilt immer noch als außergewöhnlich, und die Kompositionen von Glenn Millers Orchestra werden zu Recht Swing-Klassiker genannt. Während des Krieges gelang es Miller, als er in die Flotte aufgenommen wurde, mit dem Orchester vor US-amerikanischen und britischen Soldaten aufzutreten. Unglücklicherweise wurde sein Leben auf mysteriöse Weise in vierzig Jahren unterbrochen, als das Flugzeug, das ihn nach Paris brachte, 1944 über dem Ärmelkanal verschwand.
Der Zweite Weltkrieg ging zu Ende, und auch die Jazz-Ära ging zu Ende. Zweifelsohne sind bis heute außergewöhnlich begabte Jazzmusiker aufgetreten, aber bis jetzt hat es niemand geschafft, dieses außergewöhnliche Niveau der Aufführungen der Klassiker der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu erreichen.
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