(1895 – 1925)
Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925) – ein Dichter.
Yesenin wurde in eine Bauernfamilie geboren. Von 1904 bis 1912 studierte er an der Hochschule Constantine Semski und Retter Klepiki Schule. Während dieser Zeit war es mehr als 30 Gedichte geschrieben, handgeschriebenes Buch „Sick – Gedanken“ (1912) zusammen, die er in Rjasan zu veröffentlichen versucht. Russisches Dorf, die Natur des zentralen Russland, Folklore, und vor allem – russischen klassischen Literatur einen starken Einfluss auf die Bildung der jungen Dichter hatte, schickte seine natürliche Begabung. Yesenin sich zu verschiedenen Zeiten bezeichnet verschiedenen Quellen, die seine Arbeit gespeist: Lieder, Volkslieder, Märchen, spirituelle Gedichte, „Lay“ , die
Aus Yesenins Briefen von 1911-1913 ist das Leben des Dichters kompliziert. All dies spiegelt sich in der poetischen Welt seiner Texte von 1910-1913 wider, als er mehr als 60 Gedichte und Gedichte schrieb. Hier drückte er seine Liebe für alle Lebewesen, zum Leben, der Heimat ( „gewebt auf dem See roten Licht der Morgendämmerung…“, „Nebel, Hochwasser…“, „Birke“, „Frühlingsabend“, „Nacht“, „Sunrise „,“ Singt Winter – Aukaet… „,“ Stars „,“ Dunkle Nacht, kann nicht schlafen… „, etc.).
Seit den allerersten Versen enthält Esenins Dichtung die Themen des Mutterlandes und der Revolution. Die poetische Welt wird komplexer, mehrdimensional, ein bedeutender Ort in ihr beginnt biblische Bilder, christliche Motive zu besetzen.
Im Jahr 1915 Yesenin Petersburg kommen, traf sich mit dem Block, die „frisch, sauber, lautstark“ bewertet, obwohl „wordy“ Verse „talentierter Dichter des Bauern-Nugget“, ihn mit Autoren und Verlage kennen lernen geholfen.
Yesenin wird berühmt, er wird zu Poesie-Abenden und literarischen Salons eingeladen.
Anfang 1916 erscheint das erste Buch „Radunitsa“, das
Der Held von Esenins Texten betet zur „rauchenden Erde“, „zu den Azi-Dämmen“, „zu den Stümpfen und Heuschobern“, er verehrt seine Heimat. Yesenin gab später zu: „Meine Texte leben von einer großen Liebe, Liebe zum Vaterland. Das Gefühl des Vaterlandes ist das Wichtigste in meiner Arbeit. „
In vorrevolutionären poetischen Welt hat Esenina Russland viele Gesichter „nachdenklich und sanft,“ demütig und buystvennaya, ein armen und glücklich, feiern „Siegesfeier“. In dem Gedicht „Nicht in meinem Gott glaubte man“ (1916), der Dichter ruft Russland – „schlafenden Prinzessin“, befindet sich „an einem nebligen Ufer“ auf „Homosexuell Glauben“, die sich nun in seinem Gedicht begangen wird „Wolken mit Fohlen..“ ( 1916), der Dichter wie eine Revolution voraussagt – „Verklärung“ Russlands „durch Qual und Kreuz“ und Bürgerkrieg.
Aber der Dichter glaubte, dass es eine Zeit sein würde, wenn alle Menschen Brüder werden daher der Wunsch nach universeller Harmonie, für die Einheit aller Dinge auf der Erde ist daher eines der Grundgesetze der Welt Esenina – ist ein universelles metamorphism (das später würde die Dichter Imagisten führen). Menschen, Tiere, Pflanzen, Elemente und Objekte – das alles, so Esenin, sind Kinder derselben Mutter Natur. Er humanisiert die Natur. Die erste Kollektion besticht nicht nur durch Frische und Lyrik, einen lebendigen Sinn für Natur, sondern auch durch phantasievolle
Helligkeit. Das Buch ist mit Volkspoetik (Lied, spiritueller Vers) durchtränkt, seine Sprache zeigt viele regionale, lokale Wörter und Ausdrücke, die auch einen der Züge von Yesenins poetischem Stil ausmachen.
In der zweiten Hälfte des Jahres 1916 bereitet der Dichter eine neue poetische Sammlung „Goluben“ vor. schon viele echte lyrische Meisterwerke in der neuen Poesie, seine Gedichte sind über das Licht, zarte Liebe, sinnlich Ton gemalt, – „Sie wandern nicht, nicht zerknittern die Büsche hochrot“ (1916), „Sie begann gehauen hearse singen“ (1916). Aber schon waren deutliche Zeichen eines anderen – ein Sträfling Russland, auf dem wandern „Menschen in Ketten“ ( „Im Land, wo gelbe Nessel“ (1916), „blauer Himmel, Farbe arc“ (1916), ich ein Held Yesenin Text war -. Es ist „sanfter Junge“, „bescheidener Mönch“, der „Sünder“, „Vagabund und ein Dieb“, „Räuber mit einem Knüppel,“ und so weiter. d. ( „Unser Glaube ist nicht ausgelöscht“ (1915), „Rogue“ (1915), “ Ich bin es leid, in meinem Heimatland zu leben „(1916).
Die Ereignisse von 1917 führten zu einer scharfen Veränderung des Werks des Dichters, es schien ihm, als ob die Epoche der großen geistigen Erneuerung, der „Verklärung“ des Lebens, der Aufwertung aller Werte komme. Zu dieser Zeit kreiert er einen Zyklus von 10 kleinen Gedichten; (1917), Der singende Ruf (1917), Der Otchar (1917), Der Oktoih (1918), Das Kommen (1918), Das Abenteuer (1918) , „Verklärung“ (1918), „Inonia“ (1918), „Jordanische Taube“ (1918).
Im Frühjahr 1918 zog Yesenin von Petrograd nach Moskau. Dort kommt schließlich eine Sammlung von „Goluben“ heraus, die die Verse von 1916-1917 aufnahm. Dann veröffentlicht der Dichter Gedichtsammlungen „Verklärung“ (1918), „Ländliche Kapelle“ (1918). 1919 erschien das Buch „Die Schlüssel von Maria“, in dem Yesenin seine Sicht auf die Kunst, ihr Wesen und ihre Ziele formulierte. Diese Arbeit wurde als ein Manifest der Imagisten angenommen, deren Vereinigung 1918-1919 stattfand.
Esenins bedeutendste Werke, die ihm den Ruf eines der besten Dichter brachten, entstanden in den 1920er Jahren.
Wie jeder große Dichter ist Yesenin kein gedankenloser Sänger seiner Gefühle und Erfahrungen, sondern ein Dichter-Philosoph. Wie alle Gedichte sind seine Texte philosophisch. Philosophische Texte sind Gedichte, in denen der Dichter über die ewigen Probleme der menschlichen Existenz spricht, einen poetischen Dialog mit dem Menschen, der Natur, der Erde, dem Universum führt. Ein Beispiel für eine vollständige Durchdringung von Natur und Mensch ist das Gedicht „Die grüne Frisur“ (1918). Es entwickelt sich in zwei Plänen: Eine Birke ist ein Mädchen. Der Leser wird nie wissen, wer dieses Gedicht ist – über eine Birke oder ein Mädchen. Weil eine Person hier mit einem Baum verglichen wird – eine Schönheit eines russischen Waldes, und sie ist ein Mann. Birke in der russischen Poesie ist ein Symbol für Schönheit, Harmonie, Jugend; Sie ist hell und keusch.
Poesie, Natur und Mythologie der alten Slawen durchdrungen mit einem solchen Gedicht im Jahre 1918, als der „Silberstraße…“ „Lieder, Lieder, was schreist du?“ „Ich verließ mein lieber nach Hause…“, „Spinnin Laub Gold… „usw.
Yesenins Poesie der letzten, tragischsten Jahre (1922-1925) ist geprägt vom Wunsch nach einer harmonischen Weltsicht. Am häufigsten in den Texten gibt ein tiefes Verständnis für sich selbst und das Universum ( „Ich bereue nicht, keinen Schmerz, keine Sorgen..“, „Golden Grove…“ „Wir verlassen jetzt ponemnogo…“ etc.).
„Ich bereue es nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht…“ (1922) – eine der Ecken der Yesenin Poesie. Dieses Gedicht ist von Lyrik durchdrungen, der ultimativen spirituellen Offenheit, voll von „irdischen“ Bildern, lebendig und saftig ausgeschrieben. Überraschenderweise die Nachbarschaft der Phrase aus dem poetischen Vokabular des XIX Jahrhunderts („über meine verlorene Frische“) und die typische Yesenin, Mensch-Mensch „Aufruhr der Augen und Flut von Gefühlen“. Der Inhalt des Gedichts ist sowohl konkret als auch bedingt zugleich. Neben den poetischen Teile dieser Welt ( „weiße Apfel Rauch“, „Land Birke Kattun“, „Frühling Echo ranyu“) – das Bild des mythologischen, symbolisch – das Bild eines rosa Pferd. Ein rosa Pferd ist ein Symbol für Sonnenaufgang, Frühling, Freude, Leben… Aber ein echtes Bauernpferd im Morgengrauen wird in den Strahlen der aufgehenden Sonne rosa.
Das Wertesystem in Esenins Dichtung ist eins und unteilbar; darin ist alles miteinander verbunden, alles bildet ein einziges Bild der „Heimat des Geliebten“ in all der Vielfalt seiner Schattierungen. Das ist das höchste Ideal des Dichters.
Der Dichter verstand, dass das Dorf, das ihm am Herzen lag, „Rus ging“. Dies wird belegt durch sein Gedicht „Vierzig Mund“ (1920), eine Sammlung von Gedichten „Treryadnitsa“ (1920), „Confessions of a Bully“ (1921), „der Rowdy Gedichte“ (1923), „Moskau Taverns“ (1924), „Soviet Russia“ (1925), „Das Sowjetland“ (1925), „Persische Motive“ (1925).
Das Gedicht „Anna Snegina“ (1925) war weitgehend das Produkt der letzten, in dem das persönliche Schicksal des Dichters mit Volk Schicksal konzipiert (siehe. „Anna Onegin“).
SA Yesenin hat uns in 30 Jahren ein wunderbares poetisches Erbe hinterlassen. Und während die Erde lebt, ist Yesenin der Dichter bestimmt, mit uns zu leben und „den sechsten Teil der Erde mit dem ganzen Wesen im Dichter mit dem kurzen Titel“ Rus „zu singen.
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