Eine Probe des Expressionismus, das Bild „Scream“. sowie seine zahlreichen Varianten, ist immer noch eines der geheimnisvollsten Meisterwerke der Weltmalerei. Viele Kritiker glauben, dass die Handlung des Bildes die Frucht einer kranken Fantasie einer geistig ungesunden Person ist. Jemand sieht in der Arbeit eine Vorahnung einer ökologischen Katastrophe, jemand entscheidet die Frage, welche Mumie den Autor für diese Arbeit inspiriert hat. Hinter allen Philosophien ist die Hauptsache verloren – die Emotionen, die dieses Bild hervorruft, die Atmosphäre, die es vermittelt, und die Idee, die jeder Betrachter für sich selbst formulieren kann.
Was hat der Autor porträtiert? Was hat er in seine zweideutige Arbeit gesteckt? Was wollte die Welt sagen? Die Antworten auf
Analyse des Gemäldes „Schrei“
Ein roter, feuriger, heißer Himmel wurde von einem kalten Fjord bedeckt, der wiederum einen fantastischen Schatten erzeugt, ähnlich einem bestimmten Seeungeheuer. Die Spannung verzerrt den Raum, die Linien brechen, die Farben stimmen nicht überein, die Perspektive ist zerstört.
Nur die Brücke, auf der die Helden des Bildes stehen, bleibt unverändert. Er ist gegen das Chaos, in das die Welt gerät. Die Brücke ist die Barriere, die den Menschen von der Natur trennt. Zivilisiert haben Menschen vergessen zu fühlen, zu sehen und zu hören. Zwei indifferente Gestalten in der Ferne, die in keiner Weise auf das Geschehen reagieren, betonen nur die Tragik der Handlung.
Die Figur eines verzweifelt schreienden Mannes, die in der Mitte der Komposition platziert ist, zieht zunächst die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. An der primitiven Person entpersönlicht liest sich Verzweiflung und Schrecken, an Wahnsinn grenzend. Dem Autor ist es gelungen, mit kärglichen Mitteln die stärksten menschlichen Emotionen zu vermitteln. In den Augen
Die Einsamkeit des Protagonisten, seine Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit, füllen die ganze Arbeit mit einer besonderen Tragödie und Energie.
Der Autor verwendet eine ausgefeilte Technik, in einer Arbeit mit Ölfarben und Tempera. Gleichzeitig ist die Farbe der Arbeit einfach, ja geizig. In der Tat, zwei Farben – rot und blau, sowie die beiden Farben mischen – und schaffen die ganze Arbeit. Komplizierte, unwirkliche Linienbögen im Bild der zentralen Figur und der Natur füllen die Komposition mit Energie und Drama.
Der Betrachter entscheidet für sich die Frage: Was ist primär in der Arbeit – Schrei oder Deformation. Was ist die Grundlage der Arbeit? Vielleicht, Verzweiflung und Entsetzen manifestierten sich in dem Schrei und verursachten Verformung um, reagierte auf menschliche Emotionen, die Natur in einer ähnlichen Weise reagiert. Bei der Deformation kann man auch einen „Schrei“ sehen.
Historische Informationen über das Gemälde
Es ist erstaunlich, dass Munch mehrmals von den Angreifern entführt wurde. Und es ist nicht so sehr der kolossale Wert von „Scream“. Die Sache ist in der einzigartigen und unerklärlichen Wirkung dieser Arbeit auf den Betrachter. Das Bild ist emotional gesättigt und kann starke Emotionen hervorrufen. Auf der anderen Seite, auf die unbekannteste Weise, nachdem er sein Meisterwerk am Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen hatte, war der Autor in der Lage, die Tragödie und die Fülle der Katastrophen des zwanzigsten Jahrhunderts vorherzusagen.
Es sollte hinzugefügt werden, dass es diese Arbeit war, die viele Filmemacher und Drehbuchautoren dazu inspirierte, Filme sehr unterschiedlicher Art zu kreieren. Doch keiner der Filme und näherte sich nicht dem Niveau der Tragödie und Emotionalität an das Meisterwerk von Edward Munch.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)