Die Komposition von Glazunovs „Mein Leben“

Autobiographische Motive in den Werken von I. Glazunov sind oft anzutreffen. Aber das Bild von „My Life“ ist die umfassendste Verallgemeinerung des Künstlers Gedanken über sein Schicksal, das Schicksal eines integralen sein geliebten Russlands. Die Schaffung der Leinwand im Jahr 1994 fällt fast mit dem Beginn der Arbeit des Künstlers an seinem Geständnisbuch „Russland gekreuzigt“ zusammen. „Ich – ein kleines Stück der Nation und stolz, dass mehr als dreißig Jahre seine künstlerischen Laufbahn diente er Gott, Russland und Gewissen, und weigern sich nicht: Und so ist das Thema des Schreibens und das Pathos des Bildes am genauesten können die Worte des im Vorwort zu dem Buch zum Ausdruck Autors bestimmen. ein Bild oder ein gedrucktes Wort, ich habe Russland

und mich selbst nicht verändert, denke wie Millionen von Russen, und die Anerkennung der Menschen war die Garantie dafür, dass ich nicht mit Füßen getreten wurde, trotz des Hasses und der Verleumdung von Feinden. Ich danke allen, die mir bei unserem gemeinsamen Kampf für Russland geholfen haben. Mein Geständnis ist meine Bilder und dieses Buch. Persistent Wunsch zu schreiben es auf Geheiß des bürgerlichen Gewissens zu mir kam, und nicht nur wegen des Hasses gegen die Verleumder von Russland und für mich persönlich als russischen Künstler. Nachdem ich das Manuskript eines der Bücher über mich gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich über mich schreiben sollte. ihre Ansichten über Gut und Böse in der Welt zum Ausdruck bringen, Fälscher unserer Geschichte abzustoßen und sich selbst schützen – der Künstler und der Soldat gefoltert und gedemütigt Russland. “ Nachdem ich das Manuskript eines der Bücher über mich gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich über mich schreiben sollte. ihre Ansichten über Gut und Böse in der Welt zum Ausdruck bringen, Fälscher unserer Geschichte abzustoßen und sich selbst schützen – der Künstler und der Soldat gefoltert und gedemütigt Russland. “ Nachdem ich das Manuskript eines der Bücher über mich gelesen hatte, wurde mir klar, dass ich über mich schreiben
sollte. drücke unsere Ansichten über das Gute und das Böse in der Welt aus, lehne die Fälscher unserer Geschichte ab und verteidige sie selbst – ein Künstler und ein Soldat, gequält und gedemütigt Rußland. „

Die Bildkomposition enthält wichtige Meilensteine ​​des Lebens des Künstlers, die die Gestaltung seiner schöpferischen Persönlichkeit bestimmten. An der linken oberen Ecke des Leinwand wir Bilder zu sehen, die den Geist von St. Petersburg reflektieren – Leningrad, wo er geboren wurde und litt unter den Schrecken der Blockade des zukünftigen Künstlers, als zu sterben einen qualvollen Tod durch Verhungern von seinen Eltern in den Augen. Das klassische Bild des Freskos Guido Reni „Aurora“ ist eines der Beispiele für große Kunstwerke. füllte die ehemalige Kaiserliche Akademie der Künste, in deren Mauern in den Nachkriegsjahren die beruflichen Fähigkeiten von Glazunov poliert und wo er seine zukünftige Frau traf – Nina Alexandrowna Vinogradova-Benoit. Unten ist eine Szene, die die familiäre Atmosphäre charakterisiert, in der die Kinder des Künstlers aufgewachsen sind – Ivan und Vera. Emko entscheidet das integrale Bild der sozialistischen Ära mit seinen inhärenten Accessoires, Eindringen in den oberen mittleren Teil des Bildes mit einem Keil. Eine Seite darstellt vzvivshiysya Rauchsäule, erinnert an Atompilz Fuß, wie es die sozialistische Welt aus dem alten vorrevolutionären Russland und die gesamte Licht trennt, füllte die innere Welt des Künstlers

Auf der anderen Seite – eine Treppe in den Himmel, oft in anderen Werken von I. Glazunov gefunden. Die Leiter (oder Leiter) in der slawischen Tradition wird als Symbol des spirituellen Aufstiegs wahrgenommen. Aber während es keine einzige lebende Seele ist. Und in der Mitte – auf dem Hintergrund der Häuser balancierend die Figur eines Seilwanderers. Die Spannung der Sichtweise des jungen Künstlers wird für jeden klar sein – die Bilder, die die rechte Seite des Bildes bevölkern, zeigen den Zustand eines Landes, das vor nicht allzu langer Zeit als Supermacht bezeichnet wurde, die UdSSR. Die 

Natürlich ist das Bild, das die wichtigsten Etappen des Lebens vor dem Hintergrund des Künstlers widerspiegelt des Seins ganz Rußland, voller tragischer Resonanz. Der Künstler strebte danach, immer die harte Wahrheit des Lebens auszudrücken, die nicht nur ihn persönlich betraf. Allerdings würde er nicht von uns gewesen, wenn in eine Depression fiel, wenn alle Kräfte seiner Seele und mächtig Talent hat nicht versucht, die „verfluchten Fragen“ von Zeit zu beantworten, die in der heutigen Zeit des Aufruhrs und der Zerfall des Staates und der Gesellschaft besonders relevant ist. Most Significant Folge zusammenfassend leben und die den Maßstab für die Zukunft, werden wir in der unteren Mitte der Komposition sehen. Es ist eingerahmt von einem Regenbogen, dessen Ränder von zwei Engeln getragen werden. Unter dem Regenbogen – das Bild des Heiligen Russlands, immer ein früheres Ideal für den Künstler. Auf seinem Hintergrund ist ein monumentales Selbstporträt von Glazunov selbst. Sein Kampf dauert bis heute an, spiegelt sich in der kreativen und sozialen Aktivität, mehr und mehr Freunde und Mitarbeiter, auf den Porträts anzuziehen, die das Bild des Erlösers dominiert. Nicht jeder kann Spannung des Kampfes des Künstlers widerstehen, und die Bilder dieser Abtrünnigen sind auch dort vorhanden ist. Hinter dem Rücken der hoch aufragenden helle und inspirierende Figuren seiner Kinder des Künstlers, die neue Generation der Jugend symbolisiert, die heute die Hauptrichtung der künstlerischen und geistigen Erneuerung Russlands definiert.


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Die Komposition von Glazunovs „Mein Leben“