Das Werk, das die Ebene des spirituellen Aufstiegs des Künstlers selbst zeigte, war sein Gemälde „Das letzte Gasthaus am Außenposten“ (1868). Das Bild ist in düsteren Tönen gemalt, und nur helle Blitze des Feuers schlagen in den Fenstern, bereit zu brechen. Kabak, diese „Höhle der Ausschweifung“, wie Perov selbst glaubte, erscheint auf der Leinwand im Bild der wuchernden Leidenschaften, die einen Menschen, seine Seele, verschlingen. Dieses höllische Feuer füllte alle Etagen der Anstalt, den ganzen Raum, der in seinen Wänden eingeschlossen war, und berührte sogar alle nahe gelegenen Strukturen. Um die Kälte, Pferde, stagniert in der Kälte, eingewickelt in ein Taschentuch Baba, sitzt allein in einem Schlitten.
Nach dem chaotischen Rhythmus der Spuren
Und ganz in der Nähe lag eine breite Straße, die über die Stadt hinausführte. Sie erhebt sich auf dem Hügel, vorbei an den Grenzpfeilern, an der unscheinbaren Kirche vorbei, verloren hinter den Bäumen, wie von einem weltlichen Gestank bedeckt. Es steht, winzig, in der Nähe der Straße, auf der rechten Seite, ganz oben auf dem Hügel. Und hier, auf der gleichen Linie, löscht der Maler den abfahrenden Zug, von dem sich niemand der Kirche zuwandte. Pferde, die den Kopf hängen, als wären sie beschämt, gehen vorbei. Der Konvoi driftet steil nach links und hinterlässt dicke Schatten, die die Straße bedecken und mit einem schwarzen Zug über den Boden ziehen.
Примечательно, что данный художником масштаб церкви предполагает ее предельное удаление. А при этом расстояние между заставой и храмом необычайно мало, благодаря чему его изображение
Leider sahen Zeitgenossen auf dem Bild nur eine „Hetzschrift“. Während hier, wie Perov selbst definierte, die „innere, moralische Seite“ der menschlichen Existenz, die für ihn am wichtigsten war, hier konzentriert war.
Perov ist nie zu solchen Verallgemeinerungen gelangt. Und die Idee der Wahl als moralische Selbstbestimmung einer Person ist in der russischen Kunst nie so klar und offen formuliert worden.
Das Gemälde „Die letzte Taverne am Außenposten“, das eine gewisse Summe von allem, was der Künstler in den vergangenen Jahren gemacht hat, zusammenfasst, ist in vielerlei Hinsicht ein Meilenstein geworden, nicht nur für ihn. Das religiöse Prinzip in die Grundlage seiner Kunst gesteckt, hat der Künstler das Genre selbst zu solchen Höhen erhoben, daß das Böse nicht nur sozial, sondern moralisch als ein tödliches Geschwür, das menschliche Seelen korrumpiert, interpretiert wird. Die moralische Dimension des Bösen ist diese neue Sache, die Wassili Perow der häuslichen Kunst brachte. Der Pathos der Kunst des Meisters besteht nicht darin, das Böse als solches bloßzustellen, sondern in der Notwendigkeit und Möglichkeit des Menschen in sich, dem Bösen zu widerstehen und diese innere, geistige Kraft zu bestätigen, die einen Menschen über Widrigkeiten, Trauer und Erniedrigung hinweghebt.