Dieses Gemälde wurde von Tizian im Auftrag von Nicolo Aurelio, einem Vertreter einer der einflussreichsten venezianischen Familien anlässlich seiner Hochzeit, geschrieben. Ihr Thema wurde nicht im Voraus besprochen, Tizian nahm sich die Freiheit, die Allegorie der Liebe im Bild zu verkörpern. Die Erwartungen des Kunden wurden übertroffen. Die Idee der beiden Venus-Schwestern, die die zwei Varianten der Liebe verkörpern, wurde zuerst von den Florentiner Humanisten des fünfzehnten Jahrhunderts erkannt.
Nebesnaya Venera symbolisiert Liebe, die die Reflexion des ewigen und göttlichen erregt, repräsentiert die irdische Venus die Schönheit, die in der materiellen Welt geschaffen wurde, und die Prinzipien der Fortsetzung der menschlichen Rasse. Das Gemälde von Tizian zwei Venus-Liebe
In der Malerei des Künstlers spüren wir nicht die Konfrontation der Heldinnen, sondern ihre Einheit, die mit der Gegenwart des Amors noch greifbarer wird. Tizian ist der Meister der Farbe. Im Jahre 1557 schrieb Lodovico Dolce zu Lebzeiten des Künstlers: „Der Ruhm Tizians breitete sich nicht nur über die Grenzen der Republik Venedig, sondern auch über die Grenzen Italiens hinaus aus, so dass das Talent dieses Künstlers als das Eigentum aller europäischen Kunst angesehen werden kann.“ Dennoch hielt sich Tizian für einen venezianischen Künstler und blieb bis zum Ende seiner Tage ein Patriot dieser Stadt.
Venedig nahm lange Zeit eine Sonderstellung in den einzelnen Stadtstaaten Italiens ein. Eine günstige geographische Lage ermöglichte es der Republik, mit vielen Mittelmeerländern Handel zu treiben, und die kluge Politik der Herrscher half Venedig, viele bewaffnete Zusammenstöße mit Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich
Legenden wurden über den Patriotismus der Venezianer gemacht. Dichter Torquato Tasso (1544-1595) nannte diese Stadt „einen Schmuck und Glanz Italiens“. Die venezianische Republik trat später in die Renaissance als die führenden Zentren der italienischen Kultur ein, und die meisten Experten betonen die besondere Repräsentativität der Kunst der venezianischen Renaissance. Während in anderen Bereichen, zum Beispiel in Florenz, der Künstler einen Auftrag von den Geschäften und religiösen Bruderschaften erhielt, wurden die Venedig Handwerker bedeutet, dass es direkt verherrlichen das Wesen angeben, weshalb für die venezianischen Künstler von Werken die Hauptfront ist das Palace Dogen und andere Regierungsbehörden.
Tizian war noch sehr jung, als ich traf Giorgione, die angesehensten während eines Künstlers in Venedig. Seine Faszination für Giorgione war so stark, dass der junge Künstler in seinen frühen Werken offen seinen Lehrer zu imitieren, nicht über die Schwierigkeiten, mit Zurechnung zu denken, dass die Forscher der beiden Künstler in Zukunft haben wird. Lodovico Dolce sagte, dass Tizian „Judith bewundernswert in Bezug auf Muster gemalt und Farbe, und alle Freunde von Giorgione, zu glauben, dass dieses Meisterwerk zu seiner Hand gehört, den Meister zu gratulieren und sagte, wenn dies die beste von allem, was er er schuf für sein Leben. „
Giorgione mußte leider zugeben, dass dies ein Meisterwerk seines Schülers und dauerhaft in dir geschlossen… Die Zeit hat bewiesen, dass die Größe von Tizian und seinem ganz anderen künstlerischen Temperament speicherte es von den Epigonen. Nach einem Forscher, „die Sprache der Kunst Werke von Tizian immer energische Form von gröber und dekorative Komposition, als es in den Werken von Giorgione war: Leichtigkeit und einfache Art und Weise von Giorgione Gegensatz geneigt zu Pathos und Monumentalität, Natur Tizian.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)