Die „Dreifaltigkeit“ von Andrej Rubljow war die Frucht einer echten und glücklichen Inspiration – die Inspiration des Künstlers, der mit all seinen Impulsen die ganze Wärme seines Herzens in schönen Farben und Linien verkörperte. Alles, was die Byzantiner von den Werken in ihren Werken so schwer zu sagen hatten, stand vor seinen Augen als lebendig, war nahe, greifbar, in der Kunst ausdrückbar.
Er selbst erlebte glückliche Augenblicke hoher künstlerischer Kontemplation. Diejenigen, die ihm nahe standen, konnten nicht verstehen, was er in den alten Ikonen, den Werken seiner Vorgänger fand, warum er sich nicht vor ihnen verbeugte, Gebete nicht flüsterte, sondern ihre wundervollen Formen betrachtete und Stunden in ihrer freien Zeit vor ihnen verbrachte. Zu
Ein berühmtes Meisterwerk schuf der Meister in den Jahren seiner größten schöpferischen Reife. Aber die höchste Inspiration erleuchtete den Künstler, nachdem er den Weg der beharrlichen Suche gegangen war. Schon in seinen frühen Werken zog ihn die Komposition im Kreis als Bild harmonischer Perfektion an. Aber erst in der „Dreifaltigkeit“ hat sie ihre volle Bedeutung, die volle Kraft des künstlerischen Einflusses voll erworben. Die Harmonie der zirkulären Komposition dient als Symbol für Einheit, Frieden und Perfektion.
Die Sensibilität für Einzelheiten ist mit dem Gefühl ihrer Konjugation mit dem Ganzen verbunden, mit dem Hauptthema der gesamten Schöpfung. Was immer wir betrachten, überall finden wir die Echos der grundlegenden Kreismelodie, die Entsprechung der Linien, die rhythmischen Wiederholungen, die musikalische Übereinstimmung der Formen. Alles, bis ins kleinste Detail, bildet einen symphonischen Reichtum linearer und malerischer Beziehungen, unaussprechlich in Worten, aber immer charmant. Farben sind einer der Hauptzauber der „Dreifaltigkeit“.
Rubljow war ein wunderbarer Kolorist.
In der „Dreifaltigkeit“ stellte der Meister die Aufgabe, die Farben mit voller Kraft zum Klingen zu bringen, so dass die bunte Harmonie satt und dicht wurde. Er entnahm Lapislazuli, die kostbarste und am meisten geschätzte Farbe, von alten Meistern, und nachdem er all seine Farbkraft gesammelt hatte, ohne sie mit anderen Farben zu mischen, warf er einen hellblauen Fleck ins Zentrum der Ikone. Der blaue Umhang des durchschnittlichen jungen Mannes bezaubert das Auge wie ein kostbares Juwel und vermittelt jedem eine ruhige, klare Freude. Wirklich eine solche reine Farbe konnte nur von einer Person mit reinem Herzen bejaht werden, die fröhlich das Leben betrachtete.
Aber Rublev verweilte nicht auf der Bestätigung einer einzigen, schönen Farbe. Er suchte in seiner Ikone eine reiche Farbkonsonanz zu schaffen. Deshalb, zusammen mit dem strahlenden „Kohl“, wie das alte russische Volk sagte, blicken der tiefe Kirschton und das sonnige Gold des Ockers in die Augen. Vielleicht fand sich in dem klingenden Akkord dieser reinen Farben eine indirekte Widerspiegelung des Eindrucks eines klaren russischen Sommertages – ein goldenes Säfeld mit hellblauen Blitzen von Kornblumen -.
Aber die direkte Farbempfindung der einheimischen Natur mußte den Schmelztiegel der schöpferischen Verwandlung durchlaufen, um eine harmonische Melodie auszuschütten.
Rublyovs „Trinity“ ist mit einem Siegel von jugendlicher Frische und Reinheit gekennzeichnet. Das ist die Prägung der Jugend der russischen Kultur, ihrer erwachenden Quelle. Wir wissen nicht genau, wann der Ursprung der „Dreieinigkeit“ ist, aber es muss im Ergebnis der langjährigen unermüdlichen Arbeit des Künstlers bestätigt werden und bedeutet den Höhepunkt seiner Suche.
Andrej Rubljow arbeitete mit großem Eifer und Bescheidenheit, ohne die Dankbarkeit der Zeitgenossen zu beanspruchen, ohne an die Herrlichkeit der nachfolgenden Generationen zu denken. Aber sechs Jahrhunderte später steht die weltgeschichtliche Bedeutung seiner Leistungen in seiner ganzen Größe vor uns.
Mein Herz gefriert, wenn ich die Schöpfung von Rublev betrachte. Es scheint mir, dass ich ohne Worte an diesem Gespräch teilnehme, wo alles klar ist.
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