Porträt von Stanislavsky Ulyanov schrieb 1947, als der berühmte Theoretiker des Theaters nicht mehr lebte. Für dieses Gemälde erhielt der Künstler einen hohen Staatspreis – den Stalin-Preis III. Stanislawski ist in seinem Büro abgebildet. Der Direktor des Moskauer Künstlertheaters trägt einen schwarzen Anzug, ein schneeweißes Hemd ist mit einer Fliege geschmückt. Doch trotz der Feierlichkeit des Gewandes ist dieses Porträt weit entfernt von den zeremoniellen Porträts, auf denen der abgebildete Mann in der Position eines posierenden Idols erstarrte. Stanislavsky sitzt in einem großen Sessel auf halbem Weg zur Hälfte des Betrachters, ruht sich auf dem Bein aus und stürzt sich in Gedanken, wahrscheinlich sogar auf halber Strecke. Auf den Knien hat er ein offenes Notizbuch,
Auf der linken Seite sehen wir rechts einen Schreibtischfragment – einen kleinen runden Tisch, der mit einem Tischtuch bedeckt ist. Auf seinem Schreibtisch – die beiden Schubladen im Vordergrund Glocke auf der anderen Schublade, in der Größe größer, geplante kleine Statuen in schwarz und weiß. Auf einem kleinen runden Tisch steht ein Tablett, auf einem Tablett – ein Glas Tee oder Kaffee, eine Untertasse mit einem Kuchen oder ein Sandwich. Ein Teelöffel ist im Glas eingeplant. Auf der Rückseite des Stuhls neben der Sitzung Stanislawski lehnte sich gegen einen Stapel von einigen Ordnern oder Alben – wahrscheinlich die Texte von Theaterstücken, Skizzen von Bühnenbild, Kostüme, etc. Die Situation des Künstlers dargestellt, trifft er den Titel des Gemäldes: .. Der Mann, den wir sehen, ganz in seine Arbeit vertieft er so beschäftigt ist, dass er keine Zeit hatte, zu brechen weg von Unternehmen, selbst dann in Ruhe zu essen, hat er einen Happen zwischendurch.
Sogar die Brauen sind grau, ganz weiß. Und zur gleichen Zeit scheint Stanislawski, den Ulyanov gefangennahm, als er sich wahrscheinlich in den letzten Jahren des Lebens des großen Regisseurs (der im Alter von 75 Jahren starb) an
Höchstwahrscheinlich wollte der Künstler mit Hilfe dieser Technik betonen, dass während der Arbeit das Aussehen seines Modells nicht auf die Außenwelt gerichtet ist, sondern „innerhalb“, auf die Welten, die nur für kreative Menschen sichtbar sind. Es ist wert, ein bisschen und die Farbskala zu berühren, in der das Porträt von Stanislavsky gemalt wird. Das Bild ist in schwarz und weiß-blau-braunen Tönen gehalten. Düstere Färbung soll die Tiefe und Stärke der Entwürfe der darauf abgebildeten Person betonen. Der Künstler verwendete eine gängige Kontrastmethode: Ein schwarzer Anzug kontrastiert mit einem leichten Sessel, der als Hintergrund für Stanislavskys Figur dient, sowie mit seinem weißen Hemd und den Seiten eines geöffneten Notizblocks. Tan Akzente auf beiden Seiten des Bildes – eine Tischdecke auf einem runden Tisch und Schubladen auf dem Schreibtisch. In der oberen linken Ecke des Bildes herrscht die blaue Farbe vor.