Die Rose im Glas ist eine von Vrubels besten Zeichnungen, die er im Krankenhaus gemacht hat. Der Künstler behauptete, im Herzen aller Schönheit sei „eine von der Natur für immer erschaffene Form: sie ist die Trägerin der Seele, die sich dir allein öffnet und dir sagt.“ Das heißt, ich interpretiere die Natur nicht, sondern die Natur erklärt sie mir. die Natur ist personalisiert, verwandelt sich in einen lebhaften Gesprächspartner. “ Rosa im Bild lebt und erzählt uns ihre Geschichte, als redete sie über etwas sehr Intimes, Zitterndes und zugleich Tragisches.
In den Zeichnungen von Vrubel, selbst der Ausreißer, gibt es niemals eine schleppende Annäherung: Die Zeichnungstechnik des Künstlers wird wie ein scharfes Stilett geschärft. Am häufigsten
Von besonderer Schönheit der Zeichnungen Vrubel die reichen Abstufungen von Licht
Der Künstler diversifizierte seine Methoden des Zeichnens. Mit schnellen Skizzen von Gruppen, die chatten, lesen, Karten spielen, Schach spielen, beschränkte er sich darauf, die großen dunklen und hellen Stellen miteinander zu vergleichen und die Details zu vertiefen. Dennoch bemerkt die „Spieler“ Gruppe, eingetaucht in seinem Beruf und sogar wahrscheinlich, dass ihre Farbe, das ganze Leben der Leichtigkeit gefangen. Fünf am Tisch spielen Karten. Eigentlich sind die Karten in der Hand zu sehen, aber alle gleich, wenn klar ist, dass es ein Kartenspiel ist und es durch den Spieler im Vordergrund, auch Spin, auch die Falten im Anzug absorbiert sammeln, nur skizziert, exprimieren einen Zustand der Konzentration. Sehr ausdrucks Figur der jungen „Fans“, stieg auf seinen Füßen auf der Couch – er beteiligte sich nicht im Spiel, aber mit großer Neugier seinen Fortschritt zu beobachten. Vielleicht sogar besser Schachspieler. Einer, der absichtlich über den Umzug nachdachte, sein Partner lehnte sich in der Couch zurück, die Hände in den Taschen, entspannte sich etwas, aber er nahm seine Augen nicht vom Brett und schien herauszufinden, wie er vorgehen würde. Der dritte beobachtet.
In Vrubels Zeichnungen ist der Hintergrund immer rhythmisch mit dem Bild koordiniert und im Bild enthalten, sei es ein Hintergrund des Motivs, ornamental oder neutral, schattiert. NA Prakhov sagt in seinen Memoiren: „Ich erinnere mich daran, wie Mikhail Alexandrovich mir sagte… dass Künstler normalerweise den Fehler machen, etwas zu schreiben oder von der Natur zu zeichnen, sie folgen nur dem Umriss des Themas, das es nicht gibt. Man sollte sich immer gegen die Umrisse des Hintergrunds vergewissern, man muss seine „Ornamentalität“ beobachten – dann wird alles eng miteinander verbunden sein. „