Die Komposition von Vrubels Gemälde “Die Rose im Glas”

Die Rose im Glas ist eine von Vrubels besten Zeichnungen, die er im Krankenhaus gemacht hat. Der Künstler behauptete, im Herzen aller Schönheit sei “eine von der Natur für immer erschaffene Form: sie ist die Trägerin der Seele, die sich dir allein öffnet und dir sagt.” Das heißt, ich interpretiere die Natur nicht, sondern die Natur erklärt sie mir. die Natur ist personalisiert, verwandelt sich in einen lebhaften Gesprächspartner. ” Rosa im Bild lebt und erzählt uns ihre Geschichte, als redete sie über etwas sehr Intimes, Zitterndes und zugleich Tragisches.



In den Zeichnungen von Vrubel, selbst der Ausreißer, gibt es niemals eine schleppende Annäherung: Die Zeichnungstechnik des Künstlers wird wie ein scharfes Stilett geschärft. Am häufigsten überträgt es die Form eines Netzwerks von intermittierenden Strichen, spröde, schneidend. Von ihren Bahnen gibt es ornamentale Effekte, das Muster kann an die wunderlichen Muster von Eisnadeln erinnern. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass nicht ein einziger Strich zufällig oder nur “für Schönheit” gemacht wird – er umreißt den Plan der Form, charakterisiert die Textur. Zerknitterte Jacken und Jacken in Männerporträts – was könnte prosaischer sein? – aber es stellt sich heraus, die Lage der Falten mit wechselnden Schatten und Licht hat einen komplexen Rhythmus, durch die Zeichnung erkannt. Oder hier ist eine durchgehende Schneedecke,

die nur von einem schmalen aufgetauten Fleck belebt wird und in der Ferne kahle Zweige verdunkelt. Wie man dieses einfache Motiv grafisch darstellt, scheint es, nicht reich an Schattierungen? In der Abbildung sehen Sie, wenn Sie genau hinschauen, skurrile Kombinationen von ruckartigen Direktstrichen ohne eine einzelne Kurve oder eine runde Linie – ein fast fantastisches Muster. Aber in einiger Entfernung sind die Striche verborgen, und vor uns ist kein flacher weißer Raum, sondern eine deutlich greifbare Textur von Schnee, brüchig, örtlich geschmolzen.

Von besonderer Schönheit der Zeichnungen Vrubel die reichen Abstufungen von Licht und Dunkel, sehr genaue Korrelation zwischen ihnen gefunden geben. So war es in den Illustrationen zu Lermontow – Spiel-Spots in unterschiedlichem Ausmaß svetonasyschennosti die Illusion von einem bunten Teppich geschaffen. Die Abbildungen aus der Natur, viel einfacher in Handlung und Behandlung, können wir sehen, dass diese Methode nicht etwas absichtlich, sondern aus der Betrachtung der realen Objekte geflossen. Vrubel, Zeichnung, begann immer mit der Verlegung der Hauptpunkte – von dunkel zu hell. Im Lichte der Berührung spitzen Bleistift skizzierte er die erforderlichen Daten und die Lichtleiste Arabeske zugefügt, die beide gebaut Form (ohne helle Bereiche flach aussehen würde), und trug den einzigartigen Charme der Vrubels Handschrift. Manchmal konnte er einfach ein Stück Papier weiß lassen, unberührt – Skala Beziehung war so unverkennbar, dass das weiße Papier Abschnitt „objektiviert“ gefunden. Also jeder, der einen einfachen und charmanten Bleistiftzeichnung „Courtyard Winter“ sieht mit Sicherheit sagen, dass es im Vordergrund – der Schnee und klar – die schneebedeckte Veranda. Es scheint, als gäbe es Schatten auf der Schneewehe. In der Tat wird Schnee durch eine saubere Blattoberfläche dargestellt, völlig unberührt von einem Bleistift.

Der Künstler diversifizierte seine Methoden des Zeichnens. Mit schnellen Skizzen von Gruppen, die chatten, lesen, Karten spielen, Schach spielen, beschränkte er sich darauf, die großen dunklen und hellen Stellen miteinander zu vergleichen und die Details zu vertiefen. Dennoch bemerkt die „Spieler“ Gruppe, eingetaucht in seinem Beruf und sogar wahrscheinlich, dass ihre Farbe, das ganze Leben der Leichtigkeit gefangen. Fünf am Tisch spielen Karten. Eigentlich sind die Karten in der Hand zu sehen, aber alle gleich, wenn klar ist, dass es ein Kartenspiel ist und es durch den Spieler im Vordergrund, auch Spin, auch die Falten im Anzug absorbiert sammeln, nur skizziert, exprimieren einen Zustand der Konzentration. Sehr ausdrucks Figur der jungen „Fans“, stieg auf seinen Füßen auf der Couch – er beteiligte sich nicht im Spiel, aber mit großer Neugier seinen Fortschritt zu beobachten. Vielleicht sogar besser Schachspieler. Einer, der absichtlich über den Umzug nachdachte, sein Partner lehnte sich in der Couch zurück, die Hände in den Taschen, entspannte sich etwas, aber er nahm seine Augen nicht vom Brett und schien herauszufinden, wie er vorgehen würde. Der dritte beobachtet.

In Vrubels Zeichnungen ist der Hintergrund immer rhythmisch mit dem Bild koordiniert und im Bild enthalten, sei es ein Hintergrund des Motivs, ornamental oder neutral, schattiert. NA Prakhov sagt in seinen Memoiren: “Ich erinnere mich daran, wie Mikhail Alexandrovich mir sagte… dass Künstler normalerweise den Fehler machen, etwas zu schreiben oder von der Natur zu zeichnen, sie folgen nur dem Umriss des Themas, das es nicht gibt. Man sollte sich immer gegen die Umrisse des Hintergrunds vergewissern, man muss seine “Ornamentalität” beobachten – dann wird alles eng miteinander verbunden sein. “


Die Komposition von Vrubels Gemälde “Die Rose im Glas”