Geschichte der russischen Kunst

Im 18. Jahrhundert gab es in Russland ein beispielloses Ausmaß der Entwicklung der Skulptur des Erscheinens einer neuen, westeuropäischen Skulptur, die Russland noch nicht kannte. Spürbare Stilveränderungen in der Entwicklung der russischen Plastizität brachten eine neue Ästhetik des Klassizismus der Aufklärung. Eine wichtige Rolle bei der Beherrschung der klassischen Bildhauerei in Russland spielte der französische Bildhauer N. Gilles, der lange Zeit zum russischen Dienst eingeladen war und die Akademie der Bildhauerkunst leitete.

Schule N. Gillet, legte den Grundstein der klassischen Skulptur in Russland, hat alle führenden russischen Bildhauer der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhunderts, studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste: F. Gordejew, M. Kozlovsky,

I. Prokofiev, Shchedrin, F. Shubin und I. Maros und andere. Betrachten Sie die berühmtesten Werke und Stilrichtungen dieser und einiger anderer herausragender Bildhauer dieser Zeit. Am besten beherrschen die Prinzipien des reifen Klassizismus Ivan Martos (1752-1835 gg.). Es schafft ganz klassische Stücke, deutlich unterschiedliche Reinheit und Klarheit seiner Form aus den Werken anderer Künstler. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste reist Martos nach Rom, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Wo sich direkt an die antike Skulptur anschließt. Martos ist ein Meister eines breiten Spektrums und spricht eine Vielzahl von Themen an.

Besonders auffällig Spur hinterließ er in der Entwicklung des Themas der klassischen Grabsteine ​​und ein Denkmal der Stadt. Er wurde als ein großer Meister der dekorativen Stuckarbeiten bekannt ist, habe ich versucht, in einem Porträt zu engagieren. Sein Talent als muralist vollständig in das Denkmal für Minin und Pozharsky in Moskau enthüllt, die ein Referenzwerk geworden ist – er fand neue Wege der monumentalen Skulptur Verbindung nicht nur mit den klassischen Gebäuden, sondern auch die räumliche städtische Ensemble übertraf alle seine Vorgänger. Konsequent in seiner Entwicklung hin zu Klassizismus war Ivan Prokofiev (1758-1828 gg.). Im Vergleich zu anderen Meistern

in starkem Sinne für sentimental Strom Prokofjews, gibt es eine besondere Weichheit und Lyrismus seine Bilder. Das Beste, was über sein Vermächtnis – ein Muster für die St. Petersburger Akademie der Künste geschaffen, in dem er erreicht die Perfektion der exklusiven Formen in Bezug auf majestätische Stille, in Harmonie mit einem klassischen Interieur-Systemen. Im gleichen Zusammenhang, und die Kunst des Bildhauers Fedot Shubin entwickelt (1740-1805 gg.).

Dank seiner Beharrlichkeit und Fähigkeit findet er sich in der Petersburger Kunstakademie wieder, wo das brillante Aufblühen seines Talents beginnt. F. Shubin wird zu einem unübertroffenen Meisterbildnis. Er führte viele maßgeschneiderte Porträts, Büsten. Dies waren die Büsten von AM Golitsin, ZP Tschernyschew und anderen berühmten Persönlichkeiten aus der Epoche der Katharina. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden auch neue Formen des figurativen Ausdrucks in Form von sentimentalistischen und dann romantischen Gefühlen geplant. Charakteristisch sind in dieser Hinsicht die Büsten von PV Zavadovsky und AA Bezborodko (1798), ebenfalls von Shubin aufgeführt. Gleichzeitig ist in den späteren Werken des Künstlers ein weiterer Trend spürbar: Die Konkretisierung des Porträtbildes wird intensiviert und im Stil zunehmender Strenge und Einfachheit. Diese Zeichen sind reife Werke von Shubin: die Büsten von GA Potemkin (1791), EM Chulkov (1792

Shubinsky Talent führte Objektivität und die Tiefe seiner Werke spiegeln die ganze Vielfalt und Widersprüche der Epoche. Künstler der Schöpfung (erstellt in Russland) kann ein Französisch Bildhauer EM Falcone genannt (1716-1791 gg.). Gegründet in Russland nur ein Werk, „Der eherne Reiter“ brachte ihm Ruhm als großer Meister der Wunsch nach der maximalen Verallgemeinerung auf den Weg der Abstraktion stieß sich von der konkreten Interpretation von Denkmälern. Granitfelsen Sockel in Form einer Meereswelle, zügellos Pferd und mit Füßen getreten Schlange die Personifizierung der Hindernisse und feindlichen Kräften wird die hatte Peter zu überwinden – I. das Ergebnis war ein Charakter, der die Ausführungsform nicht nur der großen Taten Peter wurde, sondern auch russische verwandelt.

In dieser Zeit entstanden viele schöne Meister, die diese Zeit zusammenfassen. Ich möchte anmerken, dass das 18. Jahrhundert eine günstige Zeit für die Entwicklung der russischen Kultur war und seine zwei Hauptlinien definiert: eine professionelle, die sich auf einen gemeinsamen europäischen Weg orientiert, und eine lokale, die die Traditionen der Volkskunst weiterentwickelt. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ändert sich die Malerei zusammen mit anderen russischen Kunstformen. Bis zu einem gewissen Grad bereiten sie die grundlegenden Reformen vor, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts stattfanden. Die russische Malerei, die im Vergleich zu anderen fortgeschrittenen künstlerischen Ländern Europas mit erheblicher Verzögerung in die Position der modernen Kunst eintritt, spiegelt auf ihre Weise die allgemeinen Gesetze dieser Entwicklungsstufe wider. Die weltliche Kunst wird in den Vordergrund gerückt.

Ursprünglich von der weltlichen Malerei in St. Petersburg und Moskau genehmigt, aber in der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhunderts bekommt eine bedeutende Verbreitung in anderen Städten und Landgut. Traditioneller Zweig der Malerei – Ikonographie noch ist weit verbreitet in allen Bereichen der Gesellschaft gehalten. Russische Kunst hat sich in dem XVIII Jahrhundert entwickelt hat, in engem Kontakt mit der Kunst der westeuropäischen Schulen, die globalen Gemeingüter zu verbinden – die Kunstwerke der Renaissance und des Barock sowie umfangreiche Nutzung der Erfahrungen der Nachbarländer. Gleichzeitig. wie seit langem etabliert, Forscher, Kunst im Allgemeinen und Malerei insbesondere verknüpft während des XVIII Jahrhunderts die gleiche Richtung und haben einen deutlichen nationalen Charakter.

In dieser Zeit wurde Russland von den größten Meistern seines Handwerks geschaffen – Vertretern der nationalen Kunstschule und ausländischen Malern. Das interessanteste Phänomen in der Kunst der Petruszeit war ein Porträt. Zu den Ursprüngen der Porträtmalerei der Neuzeit gehört IN Nikitin (ca. 1680 – 1742). IN Nikitin verkörpert anschaulich die Macht der menschlichen Fähigkeiten, die in der petrinischen Ära entdeckt wurden. Als größter Reformator der russischen Malerei triumphiert er mit ihm und am Ende – tragische Widrigkeiten. Porträts, die von Nikitin in der Frühzeit geschaffen wurden, repräsentieren bereits vollständig europäische Bilder, die den Werken der französischen Schule des frühen 18. Jahrhunderts am nächsten kommen.

Mit Hilfe eines paneuropäischen Know-how, ein russischer Künstler realisiert seine eigenen Vorstellungen über die Welt, die Schönheit und die individuellen Merkmale des Modells. Es gibt also eine Version des Porträts – ein allgemein verständliches und völlig unwiederholbares. Um diesen großen Künstler Pinsel gehören Werke wie: ein Porträt der Kronprinzessin Anna Petrowna und die Prinzessin Praskovi Ioannovny (vermutlich 1714). Die vielleicht stärkste Arbeit nach Nikitins Rückkehr aus Italien ist das Porträt von Staatskanzler GI Golovkin (1720er Jahre). Neben der erhöhten Kompetenz in der Figur und Maltechniken zeigt es geistigen Ausdruck und Interaktion mit dem Betrachter Bild. Nicht weniger Ernsthaftigkeit eigen „Porträt eines Feld Hetman“ (1720-e. G.).

Autors der Unabhängigkeit im Porträt S. G. Stroganova manifestiert (1726) und in dem Film „Peter-I auf seinem Sterbebett“ (1725) Mit dem Tod von Peter endete auf tragische Weise das Leben des Künstlers -. Er wurde aufgrund falscher Anschuldigungen verurteilt und verbannt Tobolsk in die petrinische Ära im Geist und Kreativität gehört zu einem anderen russischen Maler – .. Andreya Matveeva (1701-1739) nach dem Erlass von Peter, er wurde nach Holland geschickt zu studieren, die das notwendige Maß an Wissen zur Verfügung gestellt Auch in der Zeit der Ausbildung, die er die Malerei. – “Allegorie der Malerei” (1725) und “Venus und Amor.”

. (. 1729 g) – Sein bekanntestes Werk Matveeva „Selbstporträt mit seiner Frau“ Makeyev Produkt zeichnet neu für die russische Kultur Relations Mann und Frau nicht einfach als gleich handeln: der Künstler sorgfältig und präsentiert dem Betrachter Interesse seiner Frau auf dem Gebiet der Kunst und Industrie von Vorteil ist.. von diesem Künstler ausgezeichnet. Gemälde der letzten Jahrzehnte des XVIII Jahrhunderts wird durch eine beträchtliche Vielfalt und Fülle aus. dies in erster Linie auf die Basis der Akademie der Künste gebühren. russische Schule wird jetzt von den Gattungen Malerei besitzt, die s bisher nur Werke von alten und modernen westeuropäischen Meister vorgestellt. Die wichtigsten Errungenschaften der russischen Malerei der letzten Jahrzehnte des XVIII Jahrhundert bis in die Kunst des Porträts verknüpft.

Kreativität FS Rokotov (1735-1808) ist einer der charmantesten und schwierigsten Seiten unserer Kultur. Bereits in einem ziemlich reifen Alter wurde er an der Akademie der Künste zugelassen. Seine frühen Arbeiten – Porträts von G. G. Orlov (1762-1763 gg.), EB Yusupova (1756-1761 gg.) Zeigen seine Beteiligung an der Rokokokultur. Zeichen dieses Stils sind das Krönungsporträt von Katharina II. (1763), das zum Vorbild für die Darstellung einer sehr anspruchsvollen Kaiserin wurde. Viele weitere Porträts entstammen dem Pinsel des Künstlers – dem Dichter V. I. Maikov (1769-1770), fast der gesamten Familie Woronzows selbst (Ende der 1760er Jahre), seiner Frau MA Woronzow und Kindern (1770- f). In den achtziger Jahren des achtzehnten Jahrhunderts, in den Porträts von F. S. Rokotov, ist ein Schatten des stolzen Selbstwertgefühls vorherrschend, zu dieser Zeit gehören: Porträt des jungen Generals V. E. Novosiltseva (1780), die edle Dame E. N. Orlowa. Der Zeitgenosse von Rokotov war DG Levitsky (1735-1822 gg.). Für etwa 20 Jahre leitete Levitsky die Porträtklasse der Akademie der Künste und beteiligte sich nicht nur an der Ausbildung einer ganzen Schule russischer Porträtmaler, sondern legte auch den Ton und das Niveau des hohen Ansehens der Porträtkunst in Russland fest.

Die Sphäre seiner Malerei ist breiter als die Rokotovskaya. Er war ebenso erfolgreich in Kammerporträts und im Frontbild im Wachstum. Es überrascht nicht, dass die Bandbreite seiner Kunden sehr umfangreich ist. Das ist der reiche Mann Demidow. dessen Bild er im Jahre 1773 gemalt, und weltliche Schönheit Ursula Mniszek (1782) und die italienische Schauspielerin Anna Davia-Bernutsi (1782). Ein wichtiger Platz in der Arbeit von Levitsky die Arbeit an einem Porträt von Catherine ist – II., In der „Vision Mursa“ G. R. Derzhavina Sublime reflektiert wurde, konnte mythologisierte Interpretation nicht helfen, aber wie die Kaiserin, die mehr als aufmerksam auf Ihre Bildern VL Borovikovsky ist. (1757-1825 gg.), da sie die größte Galaxie der russischen Porträtisten der XVIII Jahrhundert schließen. Borovikovskiy als Levitsky, geboren in der Ukraine. Bereits in den ersten Jahren von St. Petersburg wurde er freundlich mit einem Kreis, unter der Leitung von N. A. Lvovym, und porträtierte wiederholt Personen, die dieser Gesellschaft nahe standen. Ganz schnell, mit der Unterstützung von Freunden, Bekannten und genoss Erfolg am Hof ​​des österreichischen Künstlers IB Lampi, immer Borovikovsky beliebt bei einem breiten Spektrum von St. Petersburg Adel. Der Künstler porträtiert die ganze Familie „Clans“ – Lopuchins, dick, Arsenyev Gagarin, Bezborodko, der seinen Ruhm in verwandten Kanälen verbreiten.

Diese Periode seines Lebens umfasst Porträts von Katharina II., Ihren zahlreichen Enkelkindern, dem Finanzminister A. I. Vasiliev und seiner Frau. Der vorherrschende Platz in der Arbeit von Borovikovsky wird von Kammerporträts besetzt. Die Gemälde des Künstlers sind sehr elegant aufgrund der anmutigen Inszenierung der Modelle, der eleganten Gesten und der geschickten Anziehungskraft des Kostüms. Die Helden von Borovikovsky sind normalerweise inaktiv, die meisten Modelle sind in Ekstase mit ihrer eigenen Empfindlichkeit.

Er drückt das Porträt M. I. Lopuhinoy (1797) und Porträt Skobeeva (Mitte der 1790er Jahre, das), und das Bild seiner Tochter Catherine-II und A. Potemkin – E. G. Temkinoy (1798) . Viel Aufmerksamkeit schenkt der Künstler großen Erfolg taschenbuch und seine Miniaturporträts. Borovikovsky Just – Autor einer Reihe von Doppel-und Familiengruppenporträts, die nach den 1800er Jahren erscheinen. Von all den oben können wir schließen, dass überall in der XVIII Jahrhundert russische Kunst der Malerei einen langen Weg der Bildung der Gesetze der neuen Ära gekommen ist. Portrait, Landschaft, Historien – und Genre – Alte Anforderungen wurden in einer vorteilhaften Entwicklung der weltlichen Malerei reflektiert.


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