Ab Aiwasowski zu malen, den Himmel darstellt, oder wie er es nannte, nachdem sein Lehrer an der Akademie der Künste M. N. Vorobevym – Luft. Was auch immer der Wert der Leinwand gewesen sein mag, Aiwasowski „Luft“ in einer Sitzung geschrieben, auch wenn es bis zu 12 Stunden zu einer Zeit gestreckt wird. Es war durch solch eine titanische Anstrengung, dass die Luftigkeit und die Ganzheit der Palette des Himmels übertragen wurden. Wunsch, als Bild kann schneller abgeschlossen werden als durch den Wunsch diktiert nicht die Einheit der Beweggrund Stimmung zu verlieren, vermitteln dem Publikum einen Moment im Leben des mobilen Meeres Element gestoppt. Das Wasser in seinen Bildern ist ein Ozean von grenzenlosem, nicht stürmischem, aber schwankendem, strengem, endlosem. Und der Himmel
„Das Meer ist mein Leben“, sagte der Künstler. Er hatte die Fähigkeit, die Bewegung und den Atem des Meeres zu vermitteln. Aivazovsky aus der Kindheit liebte das Meer und schaffte es, ein wahrheitsgetreues und poetisches Bild eines unbegrenzten Elements zu schaffen, dessen romantische Wahrnehmung immer wahr blieb. Meister unterschied sich in ungewöhnlichem malerischen Denken. Auf der Leinwand schafft der Künstler leuchtende, verblüffende Kombinationen seines schönen dekorativen Klangs. Sie nehmen solche Werke als Symphonie der Farben wahr, als ein Lied zur Schönheit. „Ich lebe noch dreihundert Jahre“, sagte der Künstler, „ich würde immer etwas Neues im Meer finden.“ In den Gemälden von Aivazovsky kann man oft Menschen bewundern, die die majestätische Schönheit der Natur bewundern. Der Künstler sieht im Menschen einen
Der Künstler öffnete seine Bildmethode aus dem Gedächtnis, auch ohne Skizzen, und beschränkte sich nur auf flüchtige Skizzen mit Bleistift. Die Methode rechtfertigend, sagte der Künstler: „Bewegungen von lebenden Elementen sind für den Pinsel schwer zu fassen: Blitz zu schreiben, ein Windstoß, ein Spritzen der Welle ist aus der Natur undenkbar.“ Die Arbeiten von Aivazovsky stachen unter den Werken zeitgenössischer Maler von seinen Farbqualitäten hervor. In den 1840er Jahren während der Ausstellung in Berlin erklärte der Rezensent der Lokalzeitung den verstärkten Klang der Farbe in den Werken des russischen Künstlers, indem er taub und dumm war, und dieser Defekt wird durch geschärftes Sehen kompensiert.
Ein strenger Kritiker von I. N. Kramskoi schrieb an P. Tretjakow: „Aiwasowski besitzt wahrscheinlich das Geheimnis des Zeichnens von Farben, und selbst die Farben selbst sind geheim, so helle und reine Töne habe ich selbst in den Regalen der Moskito-Bänke nicht gesehen.“
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