Krieg und Kunst

Einführung Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde der Kampf um die Freiheit und Unabhängigkeit des Vaterlandes zum wichtigsten Inhalt des Lebens des Sowjetvolkes. Dieser Kampf forderte von ihnen die äußerste Anstrengung geistiger und körperlicher Stärke. Und die Mobilisierung der geistigen Kräfte des Sowjetvolkes während des Großen Vaterländischen Krieges war die Hauptaufgabe unserer Literatur und Kunst, die zu einem machtvollen Mittel der patriotischen Agitation wurde.

Literatur in den Jahren der VOv Russische Literatur der Zeit der VOv wurde Literatur eines Themas – die Themen des Krieges, die Themen des Mutterlandes. Die Schriftsteller fühlten sich als „Grabendichter“ (A. Surkow), und die gesamte Literatur als Ganzes war nach Tolstows treffendem

Ausdruck „die Stimme der heroischen Seele des Volkes“. Die Gedichte wurden von der Zentral – und Frontpresse herausgegeben, im Radio ausgestrahlt zusammen mit Informationen über die wichtigsten militärischen und politischen Ereignisse, die aus zahlreichen improvisierten Szenen an der Front und im Fond erklangen. Die Liebe des Vaterlandes und der Hass auf den Feind sind unerschöpflich und die einzige Quelle, von der unsere Inspiration aus den Jahren des Großen Vaterländischen Krieges unsere Texte ableitet. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden nicht nur Poesie-Genres entwickelt, sondern auch Prosa. Es ist vertreten durch journalistische und skizzenhafte Genres, militärische Erzählung und heroische Erzählung. Aus den Aufsätzen erfuhr die Welt zum ersten Mal von den unsterblichen Namen von Zoe Kosmodemjanskaja, Lisa Tschaikina, Alexander Matrosow, über das Heldentum der jungen Gardisten, das dem Roman „Die junge Garde“ vorausging. Die Verteidigung von Leningrad und die Schlacht von Moskau führten zur Entstehung einer Reihe von Veranstaltungsaufsätzen, die eine künstlerische Chronik militärischer Operationen sind.

Kino und Theater im Zweiten Weltkrieg eine große Rolle bei der Entwicklung der Kunst aus den ersten Kriegsjahren, spielte eine theatralische Drama A. Korniychuk,

Simonov, Leonid Leonov und andere. In ihrem Stück „Die Guerilla in den Steppen der Ukraine“, „Front“ „Der Typ aus unserer Stadt“, „Russen“, „Invasion“ wurden später mit Filmen versorgt. Das bunte Spektrum von Kunst und Literatur jener Jahre umfasste die Kinematographie. In der Kunst kam die Wochenschau als die am meisten operierende Art des Kinos in den Vordergrund. Die künstlerische Kinematographie wurde zu einem mächtigen Mittel der ideologischen Erziehung der Massen. Meister der Kunst der Filmkunst suchte die Helden der vorderen und hinteren zu erzählen, so dass ihre Taten neue Heldentaten Tausende inspiriert haben und Zehntausende von Soldaten, Offiziere, Partisanen, Arbeiter von hinten. Bei der Entwicklung des sowjetischen Publizismus spielte die Verteidigung der Heldenstädte eine besondere Rolle. In den ersten Juni-Tagen des Krieges wurden die Abgänge derjenigen, die nach der Front abreisten, meistens durch einen allgemeinen Plan erschossen. Ein paar Monate später hatten die gleichen Chronisten bereits eine Aufnahme von Moskowitern in der Volksmiliz gefilmt. Die Kamera gleitet langsam durch die Reihen der Freiwilligen, es auf dem Gesicht der alten Intelligenz, die freundlichen Uhren als älterer Arbeitnehmer gemächlich angehalten wird, ist nicht auf der Jacke versucht, schaut ein junger Bursche, zum ersten Mal das Gewehr in der Hand zu nehmen. Der Operator, als ob er Zuschauer ruft, um diese Gesichter genauer zu betrachten, versuchen Sie sich an sie zu erinnern: Leute werden Moskau verteidigen, und viele werden wahrscheinlich nicht zurückkehren. Ein paar Monate später hatten die gleichen Chronisten bereits eine Aufnahme von Moskowitern in der Volksmiliz gefilmt. Die Kamera gleitet langsam durch die Reihen der Freiwilligen, es auf dem Gesicht der alten Intelligenz, die freundlichen Uhren als älterer Arbeitnehmer gemächlich angehalten wird, ist nicht auf der Jacke versucht, schaut ein junger Bursche, zum ersten Mal das Gewehr in der Hand zu nehmen. Der Operator, als ob er Zuschauer ruft, um diese Gesichter genauer zu betrachten, versuchen Sie sich an sie zu erinnern: Leute werden Moskau verteidigen, und viele werden wahrscheinlich nicht zurückkehren. Ein paar Monate später hatten die gleichen Chronisten bereits eine Aufnahme von Moskowitern in der Volksmiliz gefilmt. Die Kamera gleitet langsam durch die Reihen der Freiwilligen, es auf dem Gesicht der alten Intelligenz, die freundlichen Uhren als älterer Arbeitnehmer gemächlich angehalten wird, ist nicht auf der Jacke versucht, schaut ein junger Bursche, zum ersten Mal das Gewehr in der Hand zu nehmen. Der Operator, als ob er Zuschauer ruft, um diese Gesichter genauer zu betrachten, versuchen Sie sich an sie zu erinnern: Leute werden Moskau verteidigen, und viele werden wahrscheinlich nicht zurückkehren.

In schwierigen tagelang Moskau, wenn der Feind in einer Entfernung von 25 bis 30 Kilometer von der Stadt war, Moskowiter haben auf den Bildschirmen der neuen kinozhurnal – „Über den Schutz der Heimatstadt Moskau“ .Ego gesehen begann eine Gruppe von Filmemachern zu produzieren, die in Moskau geblieben sind. Aus den Materialien, die die Frontkameramänner ins Studio schickten, versammelten sie kurze Aufsätze und einzelne Parzellen, in denen sie über Kämpfe am Rande Moskaus, über das militärische Alltagsleben der sowjetischen Hauptstadt sprachen. Die letzten Ausgaben der Wochenschau informierten den Zuschauer über den Verlauf der Gegenoffensive durch die Einheiten der Roten Armee und die Flucht der faschistischen Truppen bei Moskau. Ein Großteil dieses Materials wurde später Teil des Dokumentarfilms „Die Niederlage der deutschen faschistischen Kräfte in der Nähe von Moskau“. Der Film sprach über die offensive Operation der sowjetischen Truppen in der Nähe von Moskau im Dezember 1941 – Januar 1942, was im Verlauf des ganzen Weltkrieges eine große Rolle spielte. Seit der Schlacht von Stalingrad haben Experimente mit synchroner Aufnahme von Ton und Bild in Kampfbedingungen begonnen. Es gab isolierte Experimente auf dem Gebiet der Farb – und stereoskopischen Frontlinienaufnahmen. In der letzten Zeit des Krieges (1944-1945), den offensiven Aktionen der Sowjetarmee, wurde ihre Befreiungsmission zum Thema der dokumentarischen Kinematographie. Während des Krieges diente die Kinematographie zusammen mit anderen Künsten als politischer Kämpfer und Agitator und erweckte Menschen zur Verteidigung des Vaterlandes. Ihre Befreiungsmission wird zum Thema der dokumentarischen Kinematographie. Während des Krieges diente die Kinematographie zusammen mit anderen Künsten als politischer Kämpfer und Agitator und erweckte Menschen zur Verteidigung des Vaterlandes. Ihre Befreiungsmission wird zum Thema der dokumentarischen Kinematographie. Während des Krieges diente die Kinematographie zusammen mit anderen Künsten als politischer Kämpfer und Agitator und erweckte Menschen zur Verteidigung des Vaterlandes.

Das Agitationsplakat als die wichtigste Art der bildenden Kunst in den Jahren des Zweiten Weltkrieges. Eine der wichtigsten Arten der schönen Künste in den Kriegsjahren war ein Plakat. Die Plakatkünstler reagierten schnell auf die Ereignisse der ersten Kriegstage. Bereits am 24. Juni wurde ein Plakat in der Zeitung Prawda mit folgender Handlung gedruckt: Das Bajonett bohrte sich direkt in den Kopf des Führers, was ganz dem Endziel der sich entfaltenden Ereignisse entsprach. Dem Geist der Zeit entsprach auch eine gelungene Kombination in der Handlung des Plakats der heroischen und satirischen Bilder. Unter den Plakatblättern vom Juni 1941 befand sich das Werk von A. Kokorekin „Tod der faschistischen Gadine!“. Eine erfolgreiche emblematische Beschreibung des Faschismus wurde gefunden. Der Feind wird in Form eines bösartigen Reptils in Form eines Hakenkreuzes dargestellt, das von einem Bajonett des Kriegers der Roten Armee durchbohrt wird. Ein weiteres bekanntes Plakat von A. Kokorekin „Beat Fascist Gad!“. Unter den ersten militärischen Plakaten ist die Arbeit von N. Dolgorukov „Der Feind wird keine Gnade haben!“. Eine Woche nach Kriegsbeginn erschien eines der berühmtesten Plakate der Kriegsjahre: „Mutterland nennt Mutterland.“ Die Hauptwirkung dieses Plakats liegt im psychologischen Inhalt des Bildes selbst, im Ausdruck des aufgeregten Gesichts einer einfachen Russin in ihrer rufenden Geste. In den ersten Monaten des Krieges waren die Plots heroischer Plakate voller Angriffe und Einzelkämpfe eines sowjetischen Soldaten mit einem Faschisten. Plakate der Kriegszeit sind nicht nur originale Kunstwerke, sondern auch wirklich historische Dokumente. Die Hauptkraft dieses Plakateffektes liegt im psychologischen Inhalt des Bildes selbst – im Ausdruck des aufgeregten Gesichts einer einfachen russischen Frau, in ihrer rufenden Geste. In den ersten Monaten des Krieges waren die Handschriftenplakate voller Angriffe und Einzelkämpfe eines sowjetischen Soldaten mit einem Faschisten. Plakate der Kriegszeit sind nicht nur originale Kunstwerke, sondern auch wirklich historische Dokumente. Die Hauptkraft dieses Plakateffektes liegt im psychologischen Inhalt des Bildes selbst – im Ausdruck des aufgeregten Gesichts einer einfachen russischen Frau, in ihrer rufenden Geste. In den ersten Monaten des Krieges waren die Handschriftenplakate voller Angriffe und Einzelkämpfe eines sowjetischen Soldaten mit einem Faschisten. Plakate der Kriegszeit sind nicht nur originale Kunstwerke, sondern auch wirklich historische Dokumente.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)
Krieg und Kunst