Poetische Innovation Majakowski

Majakowski geht in einer für Russland kritischen und schwierigen Zeit in die poetische Arena. Die Atmosphäre ist bis an die Grenze erhitzt. Die erste russische Revolution, blutüberströmt, ein Wirbelsturm des Weltkrieges, lässt die Menschen an allen früheren Werten zweifeln. Sie sehnen sich nach Veränderung und blicken hoffnungsvoll in die Zukunft. In der Kunst, wie in einem Spiegel, spiegeln sich diese komplexen sozialen Prozesse wider. Das ist eines der Geheimnisse der Popularität des Futurismus mit seiner offenkundigen Leugnung der traditionellen Kultur, der Empörung des kleinbürgerlichen Lebens, fast ein religiöser Kult der Technologie und der modernen Industrie und seiner übermenschlichen Stärke.

Mayakovsky sieht „die Unvermeidlichkeit des Zusammenbruchs des Junk“

und geht davon aus, die Zukunft mit Hilfe der Kunst „Welt Coup“ und die Geburt eines „neuen Menschen“. „Tear morgen in, go!“ – das ist sein Motto.

– Alles! Fahren in fremd.

Dieses Unbekannte, Unbekannte, wird zum Gegenstand seines Gedichts. Er macht ausgiebig Gebrauch von der Rezeption im Gegensatz tote Dinge zum Leben in seiner Dichtung kommen und sie mehr animiert als lebendig. Majakowskijs Poesie mit seinem städtebaulichen industriellen Pathos kontrastiert das Bild von den vielen Tausenden der modernen Stadt, mit seinen belebten Straßen, Plätzen, summt Autos – Bilder der Natur, das ihm etwas scheint, berührt und hoffnungslos tot. So bereit „smart Gesicht Straßenbahn“ zu küssen, singt er ein Loblied auf die Lichter der Stadt, die „von der Straße bluestocking auszieht“, während der Mond es ist – „loose“, „niemand will“, und das Herz des Mädchens leblos, wie „Kochen Jod „. Der Dichter ist überzeugt, dass ein neues Wort nur in einer neuen Art und Weise gesagt werden kann.

Mayakovsky – der Pionier, der das Wort und das Wörterbuch wie ein bold Master besitzt, die durch seine eigenen Gesetze mit seinem Material arbeitet. Er hat seine eigene Struktur, sein Bild, seinen Rhythmus und seinen Reim. Der Dichter bricht furchtlos die übliche

poetische Form, schafft neue Wörter, führt in die Dichtung ein niedriges und vulgäres Vokabular ein. Im Hinblick auf die großen Ereignisse der Geschichte, die er vertrauten Ton lernt, sprechen die Klassiker der Kunst mit Verachtung:

In die Röhre rollen

Und sie werden durch einen Fleischwolf geführt.

Majakowski mag Kontraste. Schöne Leben mit ihm hässlich, hoch – mit einem niedrigen: „Prostituierte, wie ein Schrein, werden sie mich tragen und Gott in ihrer Verteidigung zeigen.“ Alle seine Gedichte sind zutiefst persönlich, er ist in jedem von ihnen präsent. Und diese konkrete Präsenz wird zum Bezugspunkt, zum Koordinatensystem im ungehemmten Fluss seiner Vorstellung, wo Zeit und Raum verschoben werden, wo das Große unbedeutend erscheint und das Intime, Intime zur Größe des Universums wächst. Er steht mit einem Fuß auf dem Mont Blanc, der andere auf dem Elbrus, mit Napoleon auf „dir“, und seine Stimme („schreiend“) übertönt den Donner.

Er ist der Herr, Gott, der seine poetische Welt erschafft, egal ob jemand seine Schöpfung mag. Es ist ihm egal, dass seine absichtliche Grobheit jemanden schockieren kann. Er ist überzeugt, dass dem Dichter alles erlaubt ist. Als eine waghalsige Herausforderung und „Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, die Zeilen aus dem Gedicht „Nate!“

Und wenn heute für mich der unhöfliche Hun,

Du wirst nicht vor dir schreien wollen – und hier

Ich werde lachen und fröhlich spucken,

Spuck in dein Gesicht,

Ich – kostbare Worte und Spoiler.

Majakowski zeichnet sich durch eine völlig neue Sicht der Welt aus, er scheint es von innen nach außen zu wenden. Das Gewohnte erscheint in seiner Dichtung seltsam und bizarr, das Abstrakte wird greifbar, das Tote lebendig und umgekehrt: „Tränen des Schnees von rot geröteten Augenlidern“; „Verkrampfte Boote in den Wiegen der Eingänge / zu den Brüsten von eisernen Müttern.“

Majakowskijs Poesie sagt nicht nur die Sprache der Bilder und Metaphern, sondern nutzt auch weitgehend die klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten des Wortes. Ein anschauliches Beispiel ist das Gedicht „Unser Marsch“, das buchstäblich die Schlacht der Trommeln und den gemessenen Schritt der Marschkolonnen hört:

Die Arba ist langsam.

Unser Herz ist die Trommel.

Majakowski änderte nicht nur die Poesie, sondern auch die alte Vorstellung davon. Er wurde zum Sprachrohr der Ideen und Stimmungen der Epoche. Seine Gedichte sind „die Waffen der Massen“, er brachte Poesie aus den Salons auf den Platz und zwang sie, mit den Demonstranten Schritt zu halten.