Komposition auf dem Gemälde von Kiprensky „A. S. Puschkin“

Orest Kiprensky ist einer der besten Porträtmaler Russlands im frühen 19. Jahrhundert. Er war berühmt für seine Fähigkeit, in seinen Bildern den inneren Frieden des Menschen zu reflektieren. Seine Arbeit, in der er herausragende Persönlichkeiten seiner Zeit zeigte, offenbart ihre Charaktere voll und ganz.

Das sehr berühmte Porträt von Puschkin, das praktisch alle Ausgaben des Dichters schmückte, wurde von einem anderen Anton Delvig bestellt. Puschkin selbst, mit seiner ruhelosen Natur, konnte lange Zeit nicht ohne Bewegung bleiben, aber er konnte die Bitte des Lyzeumsfreundes nicht unbeachtet lassen. Das Gemälde wurde 1828 geschrieben, als Puschkin in der Blüte seines Lebens und Talents war. Alle Zeitgenossen wurden kategorisiert, die Ähnlichkeit erwies sich als real.

Puschkin ist in einen Gehrock gekleidet und hält einen Umhang über die Schulter, wie damals in Mode war.

Der Künstler wählte eine Verkürzung, bei der der vergeistigte und inspirierte dunkle Kopf des Dichters im Licht des diffusen Lichts sehr deutlich zu sehen ist. Man kann sich vorstellen, wie in diesem Augenblick der Dichter über den nächsten Plan seiner Arbeit nachdenkt und ziemlich unglücklich und beunruhigend ist. Der Blick ist wachsam und tief, leicht verstreut, die Lippen eng zusammengedrückt. Die eleganten, gepflegten Hände des Dichters liegen auf seiner Brust, als wüsste er, was sein Leben beenden wird, und er nimmt alles mit weiser Ruhe auf.

Viele Menschen können das berühmte Porträt Hunderte Male sehen, aber bemerken Sie nie, dass die obere rechte Ecke des Bildes von einer Bronzemuse besetzt wird. Sie hat eine Leier in ihren Händen, die Puschkins ewige Inspiration verkörpert, denn nicht ohne Grund wird sie so oft in den Werken des Dichters erwähnt.

Puschkin selbst schätzte die Arbeit Kiprenskys sehr, obwohl er glaubte, sein Aussehen sei verschönert. „Ich sehe mich in einem Spiegel, aber dieser Spiegel schmeichelt mir“, schrieb er in das Gedicht. Der Hauptvorteil des Künstlers liegt jedoch darin, dass er die Individualität und den Charakter des Dichters durch ein Porträt vermitteln konnte und seinen Nachkommen die Erinnerung an das größte Genie der russischen Literatur hinterließ.


Komposition auf dem Gemälde von Kiprensky „A. S. Puschkin“