Anfahrt in der russischen Literatur

Klassizismus – eine Richtung in der Literatur des XVII – Anfang des XIX Jahrhunderts, die sich auf die ästhetischen Standards der antiken Kunst konzentriert. Die Hauptidee ist die Anerkennung der Priorität des Geistes. Im Mittelpunkt der Ästhetik – das Prinzip der Rationalität: ein Kunstwerk sollte einigermaßen logisch kalibriert gebaut werden muß ausdauernd, wesentliche Eigenschaften der Dinge erfassen. Für Werke des Klassizismus zeichnet sich durch hohe zivile Projekte, die strikte Einhaltung bestimmter kreative Regeln und Vorschriften, eine Reflexion des Lebens in idealer Weise, gravitierende der allgemeinen Probe (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonossow, Trediakovskii, D. Fonvizin) charakterisiert.

Empfindsamkeit – Literatur in der zweiten Hälfte

des XVIII Jahrhunderts, mich als das vorherrschende Gefühl der menschlichen Person zu schaffen, und nicht den Geist. Held Gefühlsduselei – „ein Mensch fühlt,“ seine Gefühlswelt ist vielfältig und agil, mit einer Fülle von innerem Frieden ist für jeden Menschen anerkannt, unabhängig von seinem sozialen Status (J. M. Karamzin „Briefe eines russischen Reisenden“, „Poor Liza“.).

Romantik – ein literarischer Trend, der Anfang des 19. Jahrhunderts entstand. Das zugrundeliegende Prinzip für Romantik wurden romantische dvoemiriya, einen scharfen Kontrast zwischen dem Helden darauf hindeutet, sein Ideal – die Welt um sie herum. Inkompatibilität zwischen dem Ideal und der Realität zum Ausdruck in der Obhut der modernen romantischen Themen in der Welt der Geschichte, Geschichten und Legenden, Schlaf, Träume, Fantasien, exotische Länder. Romantik hatte ein besonderes Interesse an der Person. Für einen romantischen Helden typisch für eine stolze Einsamkeit, Frustration, die tragische Vision und zugleich, die Rebellion und rebellischen Geist (A. S. Puschkin, „Der Gefangene im Kaukasus“, „Zigeuner“ ,. M. Yu. Lermontov „Mtsyri“ ,. Gorki. “Song of the Falcon”, “Old Isergil”).

Der Realismus ist ein literarischer Trend, der sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts

in der russischen Literatur etablierte und das gesamte 20. Jahrhundert durchlief. Der Realismus bekräftigt die Priorität der kognitiven Möglichkeiten der Literatur, ihre Fähigkeit, die Wirklichkeit zu erforschen. Das wichtigste Thema der künstlerischen Forschung ist das Verhältnis von Charakter und Umständen, die Entstehung von Zeichen unter dem Einfluss der Umwelt. Das Verhalten des Menschen hängt nach den Autoren-Realisten von äußeren Umständen ab, die jedoch nicht seine Fähigkeit widerrufen, sich seinen Wünschen zu widersetzen. Dies bestimmte den zentralen Konflikt – den Konflikt zwischen Persönlichkeit und Umständen. Autoren-Realisten stellen die Realität in der Entwicklung, in der Dynamik dar und präsentieren stabile, typische Phänomene in ihrer einzigartigen individuellen Verkörperung (AS Puschkin, Eugen Onegin, Romane von IS Turgenev, L. N. Tolstoi, FM Dostojewski, AM Gorki, Geschichten. A. Bunin, AI Kuprin; NA Nekrasovii et al.).

Kritischer Realismus – die literarische Richtung, die die Tochter des vorherigen ist, existierte vom Anfang des neunzehnten Jahrhunderts bis zu seinem Ende. Es trägt die Hauptzeichen des Realismus, aber es unterscheidet sich durch einen tieferen, kritischeren, manchmal sarkastischen Autorenblick (N. Gogol “Tote Seelen”, Saltykov-Shchedrin)

Die Moderne ist die literarische Richtung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die dem Realismus entgegengesetzt ist und viele Strömungen und Schulen mit einer sehr unterschiedlichen ästhetischen Ausrichtung vereinigt. Statt einer starren Verbindung von Charakteren und Umständen bekräftigt die Moderne den Selbstwert und die Selbstgenügsamkeit der menschlichen Person, ihre Unreduzierbarkeit gegenüber einer langwierigen Reihe von Ursachen und Konsequenzen.

Der Avantgardismus ist eine Richtung in der Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, die verschiedene Strömungen vereint, die in ihrem ästhetischen Radikalismus vereint sind (Surrealismus, das Drama des Absurden, der “neue Roman” und in der russischen Literatur, Futurismus). Genetisch mit dem Modernismus verbunden, verherrlicht aber und bringt seinen Wunsch nach künstlerischer Erneuerung auf die Spitze.

Dekadenz ist eine bestimmte Mentalität, ein Krisentyp des Bewusstseins, ausgedrückt in Verzweiflung, Impotenz, geistiger Ermüdung mit den obligatorischen Elementen des Narzissmus und der ästhetischen Selbstzerstörung des Individuums. In den dekadenten Stimmungen, im Verblassen, im Bruch mit der traditionellen Moral wird der Wille zum Tode ästhetisiert. Decadent Haltung wurde in den Schriften von Schriftstellern des späten XIX – frühen XX Jahrhunderts reflektiert. F. Sologub, 3. Gippius, L. Andreeva und andere.

Symbolismus ist eine paneuropäische und in der russischen Literatur der erste und bedeutendste Trend der Moderne. Die Wurzeln des Symbolismus sind mit der Romantik verbunden, mit der Idee der Dualität. Die traditionelle Vorstellung vom Wissen der Welt in Kunstsymbolikern widersetzte sich der Idee, die Welt im Prozess der Kreativität zu konstruieren. Die Bedeutung von Kreativität – unbewusst intuitive Betrachtung der geheimen Bedeutungen haben, zugänglich nur für den Künstler-Schöpfer. Die wichtigsten Übertragungswege ist nicht rational Erkennbare geheimen Bedeutungen das Symbol (Zeichen) ( “Senior Symbolisten” wird: The Bruce, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, “mladosimvolisty” :. Ein Block, A. Weiß. , V. Ivanov, Drama L. Andreev).

Acmeism – für russische Moderne, die als Reaktion auf die Auswüchse der Symbolik entstanden ist, mit seiner anhaltenden Tendenz der Realität als verzerrte Ähnlichkeit höhere Wesen wahrzunehmen. Der wichtigste Wert im Kunstwerk wird Acmeists Entwicklung von vielfältigen und bunten irdischen Welt, die Übertragung der menschlichen Innenwelt, die Behauptung der Kultur als den höchsten Wert. Für Akmeismus stilistisches charakteristisches Gleichgewicht, Schärfe von Bild Bildern genau überprüft Zusammensetzung ottochennost Teile (Gumilev, S. Gorodetsky, A. Ahmatova, Mandel’stam, M. V. Zenkevich Narbut).

Futurismus – eine Avantgarde-Bewegung, die fast zeitgleich in Italien und Russland entstanden ist. Das Hauptmerkmal – den Sturz der Vergangenheit Traditionen Predigt, die Zerschlagung der alten Ästhetik und dem Wunsch, neue Kunst zu schaffen, Kunst der Zukunft, der fähig ist, die Welt zu verwandeln. Chief Technical Prinzip – das Prinzip der „Shift“, in der lexikalischen Erneuerung der poetischen Sprache manifestierte, indem in sie Vulgarismen, Fachbegriffe, Neologismen, die unter Verletzung der Gesetze der lexikalischen Kombinierbarkeit von Worten in Fett Experimenten im Bereich der Syntax und Wortbildung (Chlebnikow, Wladimir Majakowski, I. Severyanin und andere).

Der Expressionismus ist ein modernistischer Trend, der in den 1910er und 1920er Jahren in Deutschland entstand. Die Expressionisten versuchten nicht so sehr, die Welt darzustellen, als ihre Gedanken über das Unglück der Welt und über die Unterdrückung der menschlichen Person auszudrücken. Der Stil des Expressionismus ist bestimmt durch den Rationalismus der Konstruktionen, die Anziehung zur Abstraktheit, die akute Emotionalität der Aussagen und Charaktere des Autors, den Überfluss an Fiktion und Groteske. In der russischen Literatur manifestierte sich der Einfluss des Expressionismus in den Werken von L. Andreev, E. Zamyatin, A. Platonov und anderen.

Postmodernismus – eine komplexe Weltanschauung und kulturelle Reaktionen in der Ära des ideologischen und ästhetischen Pluralismus (das Ende des XX Jahrhunderts). Postmodern Denken ist im Grunde anti-hierarchische, die Idee der ideologischen Integrität gegenüber, lehnt die Möglichkeit, die Realität der Beherrschung eine einzelne Methode oder eine Beschreibung der Sprache zu verwenden. Writers – Postmodernisten glaubt Literatur in erster Linie eine Tatsache, der Sprache ist, und daher nicht verstecken, und betont die „literarische“ seine Werke kombiniert in einem einzigen Textstil verschiedenen Genres und verschiedene Literaturepochen (A. Bits, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, B. Pelevin Ven. Erofeyev et al.).


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