(1876-1916) ist ein amerikanischer Schriftsteller.
Wachsen Sie in Armut. Sein Vater – U. H. Cheyni – hatte seine Frau zur Geburt ihres Sohnes verlassen, der verwüsteten Bauer John London verabschiedet wurde, der zweite Ehemann der Mutter des zukünftigen Schriftsteller. London in seiner Jugend viele Berufe verändert:
er in einer Konservenfabrik gearbeitet, auf Leistung, auf der Jute – Mühle, war in der Nähe der „Auster Piraten“ , die San Francisco Bay, segelte im Jahr 1893, als Matrose auf dem Schoner. 1894 nahm J. London an der Kampagne der Armee der Arbeitslosen nach Washington teil; Er wanderte durch die Vereinigten Staaten und Kanada, wurde wegen Landstreichs inhaftiert und wegen seiner sozialistischen Aktivitäten verhaftet.
1897-1898 unternahm
In 1907-1909 diente er in der Welttournee, in dem Buch „ Die Reise zum“ Snark „beschrieben (1911). Im Jahr 1914 er als Korrespondent für eine amerikanische Zeitung in Mexiko, wo er Material für ein Buch über die mexikanische Befreiungsbewegung gesammelt.
Die literarische Aktivität von London begann im Alter von 17 Jahren, als 1893 die Zeitung Golos San Francisco seinen ersten Aufsatz „Taifun vor der Küste Japans“ veröffentlichte. Dann kamen die ersten Geschichten von London (12 Sammlungen), mehrere Romane und Romane, ganz oder teilweise dem Norden gewidmet. Ihre Helden, bedeckt mit dem Geist der Romantik und Abenteuer – starke, willensstark Menschen, die fähig sind, Aufopferung: „Für diejenigen, die im Weg sind“ (1899), „Odyssey of the North“ (1900), „Der Glaube an Menschen“ (1904), “ Als Argonauten in den alten Tagen „(1917), etc. In der Geschichte“ Love of Life „(1906) besiegt der
„Der Norden ist der Norden“, schrieb London, „und menschliche Herzen unterliegen seltsamen Gesetzen, die Menschen, die nicht in ferne Länder gereist sind, niemals verstehen werden.“ Oft haben die „Reisenden“ selbst sie nicht verstanden. Für die Helden, die ihre Sympathie in London, vor allem im Norden gab, war es nicht Gold, nicht Bereicherung: Ewigkeit gefangen Romantik Klondike – „die Welt hinter dem Horizont“, der andere am meisten geschätzten Reinheit der menschlichen Beziehungen, erworben wird. Doch die Menschen treiben einen Goldrausch in den Norden, und sie kann nicht verhindern, dass sie einen niedrigen Instinkt anregt. Hochromantik und Träume von ungesundem „goldenem“ Rauschen verflochten sich und hinterließen einen bizarren Eindruck in den Köpfen der Bewohner des nördlichen Landes.
Die Selbstlosigkeit der Gedanken, die von vielen Helden des nördlichen Zyklus geprägt sind, stimmt nicht gut mit der Leidenschaft der Konkurrenz überein, die auf ihnen beruht und von Reichtum träumt. London tat sein Möglichstes, um diesen Widerspruch zu vermeiden, und doch verdarb es nicht mehr als eine seiner Geschichten. Er musste sich noch von der Anbetung des Erfolges und der Macht des Reichtums befreien. In den besten Nordromanen konnte London zeigen, dass selbstsüchtige Motive mit den Normen der Menschheit und des Guten unvereinbar sind. Sie waren eine wahre Sage über den Norden, und Geschichten über die Indianer wurden zu einer Legende, ohne die sie unvollständig war. Gerade in indischen Geschichten brachte Londons poetischer Realismus die reifsten künstlerischen Früchte hervor. Der Autor gemalt Indianer mit tiefer Sympathie – großzügig, fleißig, nah an der Natur: „Der Mut der Frau“ (1900), „The Legend of Kish“ (1904).
In den indischen Novellen gibt es „Jahrhundert des Stahls“ und „Steinzeit“, und das Ergebnis dieses Zusammenstoßes ist tragisch. Aber London schilderte auch Menschen, die Leid ertragen können, ohne auf nationalen Stolz zu verzichten, und diejenigen, die bereit sind, im Kampf mit den Unterdrückern um ihre Würde zu kämpfen, um das unveräußerliche Recht des Menschen auf ein freies Leben zu wahren.
Die Erzählkunst Londons hat in der animalischen Geschichte „The Voice of Blood“ (1903) Perfektion erreicht. Wie im „White Fang“ (1906) werden hier die Charaktere von Tieren meisterhaft umrissen. Die Geschichte „Vor Adam“ (1906), die Episoden aus dem Leben primitiver Menschen wiedergibt, steht ihnen nahe. Der Stil nordischer Geschichten und Geschichten mit ihren dramatischen Kollisionen ist sehr angespannt, die Sprache ist voll von einheimischen und präzisen Flügelschlägen.
Der Roman „The Iron Heel“ (1912) thematisiert thematisch den sozialistischen Journalismus Londons (Artikel „Revolution“, „Wie ich zum Sozialisten wurde“, „Der Kampf der Klassen“ und andere).
Zum Thema des Klassenkampfes appellierte London und in den letzten Jahren an Kreativität im Roman „Das Mondtal“ (1913). Es schildert das Leben amerikanischer Arbeiter, aber die Furcht vor den Helden des Romans vor der kapitalistischen Stadt mit ihrem erbitterten Klassenkampf wird durch ihre Suche nach einer ruhigen Ecke der Natur ersetzt.
Eines der besten realistischen Werke von London ist „Martin Eden“ (1909). Zeitgenossen Schriftsteller wurde als typisch für die amerikanische Literatur „Geschichte einer atemberaubenden Karriere“ wahrgenommen. Sie haben sie nicht in etwas anderes als die Geschichte gesehen der Roman: Der Preis einer einfachen Seemann herkulischen Anstrengung wird zu einem weltbekannten Schriftsteller nur enttäuscht und in der Literatur und in Reichtum, Selbstmord begehen. In den Entwürfen trug der Roman lange den ironischen Titel „Erfolg“. Der Londoner Plan war jedoch breiter angelegt. Und sie zu setzen, war es notwendig, nicht nur Stift Satiriker, wie viel Erfahrung eine lyrische Erzählung in Nord-Geschichten gewonnen, psychologische Fähigkeiten, in der „Sea Wolf“ geschliffen, und über die Jahre des Schriftstellers Arbeit Wissen über die Geheimnisse der Schöpfung erworben haben,
Nirgendwo sonst hat es der Autor geschafft, ein solches organisch kombiniertes Ereignis und einen philosophischen Plan zu kombinieren. Die Geschichte einer Person mit solchen starken Fäden nicht nur mit dem sozialen und literarischen Kontext seiner Epoche zu verknüpfen, sondern auch mit einem dieser ewigen Themen, die auf die eine oder andere Weise in all den besten Londoner Werken auftreten. In „Martin Eden“ war es das Thema des Künstlers und sein quälender Kampf mit hartnäckigem Material, mit dem Geschmack der Zeitgenossen, mit der Notwendigkeit, seine Kunst mit seinen eigenen menschlichen Schwächen zu verkaufen. Und das Thema war so nah an London, so schwer für sie, dass der Roman in seiner Arbeit die Bedeutung der Beichte erwarb.
Im Zyklus von Geschichten und Romanen von London über die südlichen Meere gibt es ein äußeres Drama von Situationen, bewundernde Abenteuer; starke Charaktere Eingeborenen bei einer Kollision mit den bedrohlichen Kräfte der Natur oder den südlichen weißen Kolonisatoren offenbart, Abenteurer: „Haus Mapuhi“, „Barten“, „Mowgli“ aus dem Buch „South Sea Tales“ (1911).
Im „Herz der Drei“ (1920) wandte sich London einer neuen, aber vielversprechenden Gattung amerikanischer Literatur zu – einer Filmgeschichte.
In den 1920er Jahren beeilte sich die amerikanische Kritik, London zu einem hoffnungslos überholten Schriftsteller zu erklären. Sie lehnte es vollständig ab, und es war erforderlich, seine Bücher und das sehr ungleiche Erbe von London sorgfältig zu überprüfen, um die wahren Werte wegzunehmen.
In der Tatsache, dass sie nicht vergänglich sind, sind Sie davon überzeugt, London heute noch einmal zu lesen. Vieles blieb nur für seine Biographen und für Historiker der amerikanischen Gesellschaft des Anfangs dieses Jahrhunderts intakt. Aber auf die Weise, die er schuf, zu den für London geplanten Wegen, kehrte die Literatur so oft zurück und schöpfte aus seiner Erfahrung so großzügig, dass einige seiner Werke heute ohne irgendwelche Belastungen als modern bezeichnet werden können.
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