(Fluss 12.05.1933)
Geboren in Moskau in der Familie eines wissenschaftlichen Arbeiters. 1957 absolvierte er das Moskauer Architekturinstitut.
Erste Gedichte 1958. Im Jahr 1960 veröffentlichten kamen die ersten beiden Sammlungen seiner Gedichte und Gedichte: „Parabola“ in Moskau und „Mosaic“ in Vladimir. Dies wurde durch „40 lyrische Abschweifungen des Gedichts“ Die dreieckige Birne gefolgt „(1962),“ Antiworlds „(1964),“ Achilles Heart „(1966),“ Sound – Schatten „(1970),“ The View „(1972),“ veröffentlichte einen Vogel! „(1974),“ Eichenblatt Cello „(1975),“ die Buntmacher „(1976),“ Versuchung „(1979),“ unbewusst „(1981),“ Superintendenten
Voznesensky einer der Führer der „Vielfalt“ Poesie der 1960er Jahre, durchtränkt mit dem Geist der Innovation und der Emanzipation des Menschen aus der Macht der veralteten Dogmen. Voznesensky definierte die Hauptthemen seiner Lyrik in der „Parabolischen Ballade“:
Fegende Kanons, Vorhersagen, Paragraphen,
Kunst, Liebe und Geschichte Reiten
auf der parabolischen Bahn!
Ascension bezieht sich hauptsächlich auf Intellektuelle, „Physiker und Texter,“ Menschen der kreativen Arbeit und legt größten Wert nicht auf die sozialen, moralischen und psychologischen Problemen und künstlerischen Mitteln und Formen ihrer Verständnis und Umsetzung. Von Anfang an seiner Lieblings poetischen Mittel wird eine hyperbolische Metapher Metaphern im Zusammenhang Mayakovsky und Pasternak, und die wichtigsten Gattungen der lyrischen Monolog, Ballade und dramatisches Gedicht, von dem er ein Buch mit Gedichten baut und Gedichte.
Seine poetische Universum des Aufstiegs begann mit dem Gedicht „The Master“ zu bauen, die zu den sieben alten Baumeister nicht nur bezieht Gut gemacht „aufrührerisch Tempel“ , sondern auch über „Künstler
Ich bin der gleiche Artel,
Mit sieben Meistern.
Zwanzig Jahrhunderte!
Unter den „Künstler aller Zeiten“ Wosnessenski besonders nahe Architekten, Bildhauer, Maler (Michelangelo, Rubljow, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) und Dichter, dessen Werk in so etwas wie die bildende Kunst (Dante, Mayakovsky, Pasternak, Chlebnikow, Lorca) .. Expressive Darstellung ist typisch für die Poesie der Himmelfahrt, aber am deutlichsten in ihrer architektonischen Vision von der Welt ( „Architekten Dichter“) manifestiert. Schon sehr früh, mit der Sammlung „40 lyrischen Abschweifungen des Gedichts“ Die dreieckige Birne „begann er in die poetischen Büchern seine lyrische Prosa :. Kleine Notizen, Artikel, Aufsätze, Essays im Buch zu betreten“ Wassergraben Anbau ‚von ihnen einen ziemlich großen gebildet‘ “ dazu gehörten auch die ausführlichen Aufsätze „O“, „Ich bin vierzehn Jahre alt“,
Voznesenskii war einer der ersten, der das akute Bedürfnis nach „Stille“ verspürte. Schweigen ist daher notwendig, mit der Natur zu kommunizieren, zu lieben, zu innerer Konzentration und Reflexion über das Leben, ein Gefühl von Harmonie zu gewinnen, es ist eine alternative Gegengewicht der zentrifugale Bewegung des Jahrhunderts, seinen wissenschaftlichen und technischen Fortschritts und Disharmonie. Mit solcher Stille ist auch das Gedicht über die Liebe „Oza“ verbunden. Das Thema der Weiblichkeit im Allgemeinen ist weit verbreitet in der Poesie der Himmelfahrt vertreten: „The Wedding“, „Herbst“, „Sitze schwanger, blass…“, „Beauty Frau“, „Konfrontation der Augen“, „Elena“, „Song of Ophelia“, „schlägt Frau „,“ Der Monolog von Merlin Monroe, „“ Ice 69 „,“ Maybe! „.
Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges ist einer der wichtigsten in der Arbeit von Voznesensky. Es ist mit „The Ballad 41-Jahr“ zugeordnet, später dem Titel als „The Ballad of Kerch Steinbruch“, „Goya“, „Unknown requiem in zwei Schritten mit einem Epilog“, „Dr. Herbst“ und andere Werke. Poem „Wassergraben“ auf den Prozess gegen die Totengräber gewidmet, Bergbau Gold und andere wertvolle Gegenstände aus der Beisetzung von 12.000 Zivilisten, vor allem Juden, die von den Nazis während des Krieges in der Nähe von Simferopol erschossen wurden. Verbrechen gierigen Menschen vor dem heiligen Erinnerung an die Opfer des Krieges daher als die größte Sünde angesehen werden, die auf die Zerfallszeiten führt aufgrund der Bruch der geistigen und moralischen Beziehungen zwischen Menschen, Generationen, Epochen.
Das Thema des Verfalls geht durch die ganze Arbeit der Himmelfahrt, aber im Laufe der Zeit seine Bedeutung sehr unterschiedlich :. Wenn in der Frühzeit in den 60er Jahren, so der Zerfall der alten, veralteten Formen von Kunst und Leben zu sprechen, die Geburt und Adoption neuer behindern, in 1980 erste Hälfte der 90er Jahre. wir sprechen über die Auflösung existentieller, lebensbildender spiritueller und moralischer Werte („Rhapsody of decay“).
Antidote zur geistigen Verarmung und Barbarei Ascension hält Dichtung und Kunst ( „Poetarh“), selbstlose Arbeit der russischen Intelligenz „Superintendenten des Geistes“ und die Wiederbelebung der christlichen Werte. Neo-christliche Motive in seinem Werk sind sehr wichtig, da das Gedicht „Andrew Polisadov“ (1979), die Geschichte eines Priesters Urgroßvater des Dichters erzählt. Kreativität Voznesensky in seinem Geist und seiner künstlerischen Struktur ist tief dramatisch, spektakulär, theatralisch und Bühne. Auf der Grundlage seiner Werke Lyubimov „Antiworlds“ am Taganka Theater, R. Green Ivanovo Jugendtheater die Bühnenkompositionen „Parabola“ und „Mosaic“, Rybnikov schrieb die Rockoper „Juno und Avos“ und M eingestellt inszeniert Zakharov hat es ins Theater gebracht. Leninistischer Komsomol; R. Shchedrin „Poesie“, A. Nilayev das Oratorium des „Meisters“, V. Yarushin Rock Oratorium „Masters“.
Ascension viel auf dem Gebiet der Kunstform, vor allem in der letzten Jahren zu experimentieren, schafft eine „Video-Brücke“, in dem Verse mit Zeichnungen kombiniert, Fotos, Schrift Kompositionen, wird der Text in irgendeiner Form ist zum Beispiel in der Form eines Kreuzes (Serie „Kreuzigung“). Eine solche visuelle Poesie sollte nach der Intention des Autors visuelle Wahrnehmung mit spiritueller Wahrnehmung verbinden.
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