Das Spiel von G. Ibsen „Nora“ löste hitzige Debatten in der Gesellschaft aus, hier und da wurde in den Wohnräumen eine Nachricht gepostet: „Bitte redet nicht über das Puppenhaus.“ Eigentlich begann das neue Drama mit den Worten der Hauptheldin Ibsen, sagte ihrem Ehemann Helmer: „Wir haben etwas mit dir zu reden.“ Ibsen schuf eine Art Genre der Spiel-Diskussion, bei der die Hauptfigur für die Charaktere nicht die Errungenschaft des Lebenserfolgs ist, sondern die Suche nach dem wahren Beweis der Wahrheit im Dialog. Das Spielgespräch löste Diskussionen im Leben aus.
Tatsache ist, dass Noras Verhalten – ihr Weggang von Kindern – auch bei der heutigen Emanzipation der Frau nicht als Norm angesehen werden kann und in den Tagen von Ibsen
Noras Rolle ist ein großer Test für jede Schauspielerin. Von den berühmten Schauspielerinnen spielte Nora die Italienerin Eleanor Duse und die Russin Vera Komissarzhevskaya. Der erste verkürzte den Text des Stückes, der zweite spielte komplett auf Ibsen.
Es wurde angenommen, dass es im Kunstwerk und im Drama unter anderem eine Logik der Charakterentwicklung gibt, die die Handlungen der Helden bestimmt, das heißt nichts Unerwartetes, nach diesem Konzept, im Leben des Helden nicht sein kann. Nora ist eine liebende Mutter, und nach der Logik des normalen Denkens kann ein Streit mit ihrem Mann nicht der Grund für ihre Abreise von Kindern sein. Wie könnte dieser „Vogel“, das „Eichhörnchen“ sich zu einer solchen Tat entscheiden und so beharrlich ihren Standpunkt verteidigen?
Ibsen folgte nicht dem Weg der Standardauflösung von Ereignissen. Er war ein Erneuerer auf dem Gebiet des Dramas, also wurde die psychologische Unzulänglichkeit von Helden sein Symbol der Unzulänglichkeit der sozialen Beziehungen. Ibsen schuf ein analytisches, kein psycho-alltägliches Stück, und es war neu. Ibsen zeigte, wie ein Mensch sich trotz aller psychologischen Gewissheit trotz aller Dinge wagt, er selbst zu sein.
„Ich muss für mich selbst herausfinden,
Eine neue Stimmung für die Stimmung geschaffen, „entlud“ Ibsen sie nicht aus alltäglichen Details. Das Stück beginnt also mit dem Weihnachtsbaum, den Nora am Heiligen Abend gekauft und nach Hause gebracht hat. Weihnachten für Katholiken und Protestanten ist der Haupturlaub des Jahres, es ist die Verkörperung des Familienkomforts und der Wärme. Neben dem Baum gibt der Dramatiker viele andere Haushaltsdetails an. Dies ist Noras neapolitanisches Kostüm, in dem sie auf einer Party mit ihren Nachbarn tanzen wird, dann wird sie in demselben Anzug eine entscheidende Unterhaltung mit Helmer beginnen. Dies ist der Briefkasten, in dem der Kündigungsbrief des Geldverleihers liegt, Ranks Visitenkarten mit dem Zeichen ihres bevorstehenden Todes. Nora verlässt Helmer und will nur die Dinge mitnehmen, die sie aus ihrem Haus mitgebracht hat. Sie ist „befreit“ von den Dingen des „Puppenhauses“, von allem, was ihr unaufrichtig erscheint, ein Fremder. In verschiedenen Details versuchte Ibsen das „Durcheinander“ des Lebens im Hause Helmer aufzuzeigen. Gleichzeitig helfen diese Details des Subtextes dem Leser und dem Betrachter, die Essenz dessen zu verstehen, was passiert ist.
In seiner Rede bei seiner Feier der Vereinigung der norwegischen Frauen im Jahr 1898, die Schreiber sagte: „Vielen Dank für den Toast, aber ich muß aus mir selbst ablehnen die Ehre bewusst fördert Frauenbewegung kann auch ich nicht wirklich ihr Wesen und die Ursache für das ergreifen Frau zu mir zu kämpfen.. es scheint universal… „
Die kühnsten in der Zeit von Ibsen waren die Aussagen und Aktionen von Nora am Ende des Stückes, als Helmer, erschrocken über die Tatsache, dass die Frau die Familie verlassen kann, sie an ihre Pflichten gegenüber ihrem Ehemann und ihren Kindern erinnert. Nora widerspricht: „Ich habe andere Pflichten und dieselben Heiligen.“ Verpflichtungen für mich selbst. “ Helmer greift auf das letzte Argument zurück: „Zuerst bist du eine Frau und eine Mutter.“ Das ist das Wichtigste. “ Nora antwortet: „Ich glaube nicht daran, ich denke, dass ich in erster Linie eine Person bin, die genauso ist wie du… oder zumindest darauf achten sollte, ein Mensch zu werden.“
Werden die Flagge des Feminismus an der Wende des XIX-XX Jahrhunderten spielen Ibsen in hundert Jahren kein Interesse, wo es einmal einen Sturm der Applaus, das heißt, Norwegen, Russland, und natürlich an anderer Stelle. Die Frage ist natürlich: Warum? Sind all die Probleme, die Nora dazu veranlasst haben, so zu tun, wie sie es getan hat, weggegangen? Vielleicht liegt es daran, dass Nora einen Sonderfall des Kampfes um die Befreiung des Individuums erwägt? Aber: „Ein Puppenheim“ – ein Spiel, das eine Diskrepanz zwischen dem nach außen wohlhabenden Leben und ihren inneren Problemen zeigt. Vielleicht ist das Problem der Befreiung des Menschen zu Beginn des XXI Jahrhunderts in dem Aspekte, in dem es bei Ibsen inszeniert wird, ist es weit hergeholt scheint, sagen sie, „eine wilde dicke Dame“ in unserem schwierigen Lebenssituationen vor.
Es gibt ein anderes wichtiges Thema in dem Stück, abgesehen von der Aufmerksamkeit auf das Schicksal der Hauptfigur. Laut FM Dostojewski ist die Umwandlung der Menschheit in gedankenlose und heitere Puppen, die Puppenspielern vorbehalten sind, eine schreckliche Gefahr. In der Skala der Zivilisation führt das „Spielen mit Puppen“ zur Schaffung totalitärer Regime und zur Zerstörung ganzer Völker. Aber diese Schlussfolgerungen können natürlich nicht sein, Ibsen. Für ihn ist die Familie – das ist die Gesellschaft, ihre Prägung. Und Sie können dem nicht widersprechen.
Die Dramen von Ibsen, der alle Theater der Welt umging, hatten einen starken Einfluss auf das Weltdrama. Das Interesse des Künstlers am psychischen Leben der Helden und die Kritik an der sozialen Wirklichkeit werden um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts zu den Gesetzen des progressiven Dramas.
Es ist schade, dass es heute im Repertoire unserer Theater fast keine Stücke von G. Ibsen gibt. Nur gelegentlich kann man Edward Griegs Musik für ein anderes Werk von Ibsen hören – das Drama „Per Gynt“, das mit Volkskunst, mit der Welt der Märchen verbunden ist. Das reizende Bild von Solveig, die tiefe philosophische Bedeutung des Dramas, zog Per Gyunt die Aufmerksamkeit aller Liebhaber der Schönheit auf sich.
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