“Klassisches Drama”

Klassizismus als künstlerisches System entstand im 17. Jahrhundert und umfasste nicht nur Literatur, sondern auch andere Kunstarten: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik. Der Name Klassizismus wurde Anfang des 19. Jahrhunderts eingeführt und betonte, dass die Künstler dieser Richtung den klassischen “Klassiker” imitierten und ihn als Vorbild benutzten. Der Klassizismus ist das erste künstlerische System, das gerade als ein System mit eigenem Zweck und eigenen Regeln verwirklicht wurde. Das Ziel der klassischen Kunst ist es, Kunstwerke nach den Gesetzen von Harmonie und Logik zu schaffen, so dass die Künstler dieser Richtung bestimmte Regeln erarbeiten, deren Einhaltung obligatorisch ist.

Der Klassizismus erreichte seine größte Entwicklung in Frankreich, wo

im 17. Jahrhundert eine absolute Monarchie komponiert wurde, und die Kunst, die den Regeln gehorcht, den Absolutisten entspricht, wird ein Teil der Staatsideologie. Es ist kein Zufall, dass der französische König Ludwig XI. Als Mäzen der Kunst galt und während der Zeit seines Vaters die französische Akademie gegründet wurde, deren Werk für jene Werke kritisiert wurde, die nicht den staatlichen Zielen entsprachen. Die künstlerischen Prinzipien des Klassizismus wurden von N. Boileau im Gedicht “Poetische Kunst” dargelegt. Seine Arbeit reflektierte die ideale Idee der intelligenten und gerechten Macht eines aufgeklärten Monarchen. Das Ideal des Schönen, das Boileau verteidigt, das in erster Linie mit der antiken Kunst verbunden ist, besonders mit den Zeiten des Römischen Reiches, als die Werke von bürgerlichen, heroische und patriotische Motive. Durch die Einfügung dieser Prinzipien in konkrete dramatische Werke vermieden Dramatiker das Mischen von Tragik und Comic, groß und tief. All dies hat die thematische und künstlerische Originalität der Literatur, insbesondere des Dramas bestimmt. Dramatische Genres gliedern sich in “hoch” (wobei wir von noblen, hohen Gefühlen sprechen, Geschichten aus der antiken Literatur, dem Heldenepos oder dem Alten Testament) und “tief” (Werke über Moderne,
Alltag). Zu “hohen” Genres gehörte die Tragödie, zu “Low” – eine Komödie. Dramatische Genres gliedern sich in “hoch” (wobei wir von noblen, hohen Gefühlen sprechen, Geschichten aus der antiken Literatur, dem Heldenepos oder dem Alten Testament) und “niedrig” (Werke über die Moderne, das Alltagsleben). Zu “hohen” Genres gehörte die Tragödie, zu “Low” – eine Komödie. Dramatische Genres gliedern sich in “hoch” (wobei wir von noblen, hohen Gefühlen sprechen, Geschichten aus der antiken Literatur, dem Heldenepos oder dem Alten Testament) und “tief” (Werke über Moderne, Alltag). Zu “hohen” Genres gehörte die Tragödie, zu “Low” – eine Komödie.

Zwingend für die Dramatiker war die Regel der “Drei Einheit”. Die erste ist die Einheit der Zeit: Die Handlung einer dramatischen Arbeit ist zeitlich begrenzt, alle Ereignisse müssen während eines Tages stattfinden, wie es geglaubt wurde, dies schuf ein Gefühl der Authentizität für den Betrachter. Mit dem gleichen Ziel, die Dramatiker gehalten und die Einheit des Ortes: alle Veranstaltungen sollten an einem Ort stattfinden (das Publikum wird nicht die Theaterräume während der Aufführung verlassen, so glaubt er nicht, dass die Charaktere von einem Ort zum anderen gelangen könnten). Die dritte wichtige Anforderung – die Einheit der Aktion, die die Verbindung aller Charaktere und alle mit einem Ereignis verbundenen Handlungsstränge vorsah. Diese Regeln hatten ihre positiven und negativen Seiten. Die Regeln schränkten die Dramatiker bei der Entwicklung der Handlung ein, die Anzahl der Handlungsstränge, aber gab die Gelegenheit, nicht die äußeren Ereignisse, sondern die innere Welt der Charaktere darzustellen. Die künstlerische Perfektion der Komödien von JB Moliere lenkte die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen auf die Probleme des nationalen Lebens. Es ist kein Zufall, dass Moliere als Begründer des Genres “High Comedy” gilt. Dank der künstlerischen Leistungen der Clasikisten bei der Entwicklung der Charaktere von Molières Komödie glänzten helle Charaktere: der Philister, der Philister, Tartuffe, Misanthrop.
Der Klassizismus wurde in Frankreich gebildet und verbreitete sich von dort nach Europa. Die historische Grundlage des Klassizismus war der Absolutismus, in dem die Menschen der damaligen Zeit die Zusicherung des Friedens sahen. Der Staat, den die meisten Künstler jener Zeit als Verkörperung des Geistes der Nationen empfanden. Darum wird der Dienst am Staat und an seinem Symbol – dem König – für viele Schriftsteller zur Erfüllung der staatsbürgerlichen Pflicht, die über persönlichen Interessen liegt. Das führende Genre der Klassizismusliteratur ist die Tragödie. Erstens, weil es eine Gelegenheit bot, die Probleme aufzuwerfen, die die Zeitgenossen beunruhigten: staatsbürgerliche Pflicht und persönliche Interessen, Geist, Pflicht und Gefühle, Leidenschaften. Zweitens spielte das Theater eine wichtige Rolle bei der Bildung des sozialen Denkens, das Schauspiel wurde von einer großen Anzahl von Menschen gesehen, die Vorstellung eines talentierten Spiels konnte den Betrachter einfangen. Es ist kein Zufall, dass die Aktion von Tragödien,

Die Tragödie erreichte ihre höchste Entwicklung in den Werken der französischen Dramatiker Pierre Corneille und Jean Racine. Sie konzentrierten ihre Aufmerksamkeit auf die Aufdeckung komplexer moralischer Probleme. Als Grundlage für die Persönlichkeitsbildung glaubten sie an die Gebote der Bibel, doch das Leben wirft oft Probleme auf, die nur die Person selbst entscheiden sollte. Der Hauptkonflikt, den Dramatiker in Betracht ziehen, ist der Konflikt zwischen Leidenschaften und Verstand, gesundem Menschenverstand, Pflicht.


“Klassisches Drama”