Alexander Mikhailovich Gerasimov ist ein bekannter sowjetischer Künstler, dessen Arbeiten sich auf Realismus und sozialistischen Realismus beziehen. Viele seiner Gemälde – Landschaften, Stillleben, Portraits zu diesen Bereichen – verblüffen durch ihre Lebendigkeit und Farbe. Landschaften von Gerasimov in der Erscheinung sind einfach, aber in jedem Werk können Sie etwas finden, das die Seele beeinflussen wird, eine Welle von Emotionen verursachen wird, wird für eine lange Zeit in Erinnerung bleiben. Seine Arbeit „After the Rain“ sticht jedoch unter anderen Gemälden des Künstlers hervor. Der Schöpfer selbst widmete dieser Arbeit in seinen Memoiren über Leben und Werk besondere Aufmerksamkeit.
Dieses Gemälde, in einem Atemzug in der Heimatstadt des Malers
Die moralische und kreative Vorbereitung des Künstlers auf das Schreiben dieser Arbeit dauert schon lange an. Gerasimov skizzierte oft Gras, Gegenstände, Straßen und Dächer, nass vom Regen. Viele haben erkannt, dass diese Erfahrung für den Künstler besonders gut funktioniert.
In ihren Memoiren malte die Schwester des Schöpfers ein buntes Bild von der Entstehung des Gemäldes: Der Tag des Schreibens der Leinwand war eine besonders starke und stürmische Sommerdusche. Danach sah die Natur ungewöhnlich frisch und malerisch aus: Das Wasser, das in der Sonne funkelte, lag auf dem Laub, dem Boden der Veranda, den Wegen des Gartens. Und über den Bäumen des Gartens schwebte ein wolkenloser, frisch gewaschener Himmel in die Ferne.
Den Blick vor sich bewundernd, stand der Künstler an der Staffelei. Buchstäblich in drei Stunden wurde eines der malerischsten Gemälde des Künstlers geschrieben.
Was zieht diese einfache, ja poetische Arbeit an? Das Gemälde zeigt eine eher gewöhnliche Landschaft – eine Ecke eines Pavillons
Die Farben sind sauber, hell, fröhlich – das grüne Laub der nassen Blätter, das Gold und die dunkle Bronze des regennassen Baumes, das reine Azur des Himmels, das hinter der Veranda beginnt und sich in den Pfützen auf dem Boden spiegelt. Ein besonderer Farbort ist ein Blumenstrauß in der Vase – eine fröhliche und angenehme rosa Farbe in Kombination mit Weiß und Grün.
Das Bild hinterlässt keine Anstrengung, keine Künstlichkeit. Vom Künstler festgehaltene Bilder, frisch und hell, direkt und sauber – sie spüren die Schnelligkeit und Leichtigkeit des Pinsels des Malers.
Der gleiche Effekt wird so Glaubwürdigkeit und zugleich Leichtigkeit des Bildes erreicht? Wenn auf der Leinwand arbeitet der Künstler eine Reflex-Technik verwendet – sogenannte Kunst-Grafik Technik, bei der große Bedeutung von Kleinteilen gespielt. In diesem Fall sind die wichtigsten Punkte, die eine besondere Atmosphäre von Reinheit und Frische, Glanz und Reflexion sind zu erstellen: üppig grüne Pinselstriche auf der Veranda – Reflexion hängenden Garten Greens, bläulich und rosa Flecken auf dem Tisch – Reflexionen und Spiegelungen links auf nassen Bouquet hellen Fleck. Alle Gewebe durchdrungen weben von Licht und Schatten, aber Schatten lassen nicht das bedrückende und beklemmendes Gefühl, im Gegenteil – sie sind bunt und monochromatisch. Silber und Perlmutt – eine Sonneneruption auf nassen Oberflächen und Blätter.
Wenn Bilder von nassen Oberflächen erzeugt werden, um den Effekt der besonderen Zuverlässigkeit zu erreichen, wendet der Maler die Technik der Verglasung an. Bei Verwendung eines solchen Werkzeugs wird der Lack in mehreren Schichten aufgetragen – zuerst der Hauptlackstrich, dann – ein paar durchscheinende und völlig transparente Striche. In diesem Fall sehen die in dieser Technik geschriebenen Oberflächen und Objekte glänzend aus, als wären sie lackiert. Dies macht sich besonders an den Bildfragmenten bemerkbar, die die Handlung des Holzbodens der Veranda, die Oberfläche einer langen Bank, die Tischplatte darstellen.
Ein Kontrastpunkt ist ein Bouquet, das mit bewusst groben, breiten Strichen geschrieben ist. So wirken die Blüten besonders eindrucksvoll – volumetrisch und lebendig.
Sie sollten auch auf Lichtakzente achten. Ihnen ist es zu verdanken, dass das Bild lebendig und etwas feierlich wirkt. Die Hauptlichtquellen liegen außerhalb der Perspektive der Leinwand – irgendwo jenseits der Bäume des Gartens. Gleichzeitig ist das Licht nicht hell, es trifft nicht in die Augen – es erzeugt die Wirkung der Sommersonne, die hinter den Wolken emporragt, die sich am Nachmittag gekreuzt hat und auf den Sonnenuntergang zusteuert. Die Bäume im Hintergrund der Leinwand, wie aus Tausenden von schimmernden grünen Gläsern gewoben und an Glasmalereien erinnernd, erweisen sich als leuchtend entlang der Kontur und heben so die Gesamtkomposition des Bildes hervor. Diese künstlerische Technik heißt kontrajur.
Die allgemeine Stimmung des Bildes ist frisch, funkelnd, fröhlich. Der Künstler hat es geschafft, die Poesie und Schönheit gewöhnlicher, eher weltlicher Dinge zu enthüllen. Die Schönheit der abgebildeten Objekte ist einfach und unkompliziert, aber mit Hilfe dieser einfachen, auf den ersten Blick wassergefüllten Dinge hat der Schöpfer die Frische des kühlen, noch regenbedeckten Gartens vermittelt.
Aufrichtigkeit und Reinheit der Gefühle, die Gerasimov konnte seine Arbeit vermitteln, faszinieren, und ist mit einer speziellen Energie Frische belastet. Es scheint, dass eine Hand ausstrecken, berühren Sie das Netz, auch nasses Laub hängende Äste – schön und kühl Tröpfchen werden die Haut nach einem heißen und schwülen Sommertag erfrischen. Frische Brise bringt den Geruch von feuchter Erde und Gras, die Sonne, aus den Spalten zwischen den Bäumen sanft sah, berührt die Wange – und das ist es, einfach und aufrichtig, wie die Malerei selbst, Glück, die Nähe zur Natur überwältigen Sie, wie nur einen stürmischen Regenguß geben.
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