AP Chekhov war nicht nur ein Meister der Geschichte, sein Talent wurde auch auf andere Genres ausgeweitet. So wurden Tschechows Stücke lange Zeit unsterblich, voller subtiler Symbolik und Vitalität. Eines der besten und berühmtesten Werke dieses Genres ist der „Kirschgarten“. Dieses Stück wurde 1903 geschrieben, fast vor dem Tod des Schriftstellers. Im „Kirschgarten“ enthüllt Tschechow seine Ansichten über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands. Wie die meisten seiner Werke ist dieses Stück einzigartig in seiner Handlung, genauer gesagt – das Fehlen von ausgeprägten Handlungssträngen.
Die Handlung des Spiels ist ziemlich einfach. Ranevskaya und Gayev haben ein Anwesen, dessen Hauptvorteil ein schöner Kirschgarten ist. Beide Charaktere
In der Tat ist das Stück sicherlich viel tiefer. Alle Hauptaktivitäten finden hinter den Kulissen statt (Verkauf eines Gartens, Abholzen von Bäumen). Wir sehen nur die Helden, ihre Erlebnisse und den Kirschgarten, der im Spiel gleichberechtigt ist. Das Bild des Gartens ist sichtbar und unsichtbar in jeder Handlung, in jeder Szene präsent. Er steht im Zentrum von Erfahrungen, Streitigkeiten, Hoffnungen, Ängsten.
Der Realismus von Tschechow, dem Künstler, ist in den Charakteren des Stücks deutlich sichtbar. Der Autor wendet sie nicht einseitig an, es gibt hier nicht nur schlecht und gut. Wenn Sie die Arbeit sorgfältig lesen, können Sie die Tiefe der Charaktere von Tschechow sehen.
Hier sehen wir vor uns die alten Besitzer des Gartens. Auf den ersten Blick
Ranevskaya ist klug genug und kann manchmal eine bittere Wahrheit über sich selbst erzählen. Aber es kann nichts ändern, es in seinem Schicksal fixieren. Ljubow Andrejewna lebte von ihrer Geburt an auf eigene Kosten. Das machte sie zu einer Sklavin der Umstände, zu ihren eigenen Launen. Sie ist willensschwach, kann den Schlingel nicht verlassen, der sie getäuscht und beraubt hat. Ranevskaya wirft sich vor, sinnlos Geld ausgegeben zu haben, während die arme Varya „aus der Wirtschaft jeden mit Milchsuppe ernährt, in der Küche bekommen die Älteren eine Erbse.“ Aber dann verschwendet er weiterhin seine letzten Finanzen.
Ihr Bruder Gayev ist wie ein Narr. Es gibt viel Groteske in seinem Bild. Tschechow betont seine Geschwätzigkeit, unglaubliche Faulheit, Unfähigkeit zu jeder Art von Arbeit. Gayevs Frivolität und Unpraktikabilität erreichen karikierte Dimensionen. Er spricht vor der alten Kabinettspathosrede und fällt, angeregt durch seine eigene Beredsamkeit, in tränenreiches Entzücken.
Dieser Held kann nicht ernst genommen werden. Das Leben von Gaeva und seiner Schwester ist voller Kindheitserinnerungen, und das ist kein Zufall: Sie selbst sind immer noch Kinder, die nicht erwachsen werden wollen. Wegen ihrer Verantwortungslosigkeit geht der Kirschgarten, der beide so sehr liebt, unter. Aber was ist Liebe für Gayev und Ranevskaya für den Garten? Das ist eine Sehnsucht nach der Vergangenheit, nach der Zeit der Leibeigenschaft. Nach allem, von jedem Kirschbaum, nach Peti Trofimov, „Menschen“ schauen. Das sind die Seelen derer, denen es zu verdanken ist, dass dieser wunderbare Garten gepflanzt wurde.
Es ist sehr wichtig, dass Ranevskaya und Gayev nicht wie gewalttätige Feudalisten sind, grausam und unmenschlich. Nein! Sie sind nett, lustig, gutmütig, geistesabwesend und scheinbar vollkommen sicher. Aber wegen ihrer süßen Zerstreutheit wurde der alte Firs in einem vernagelten Haus sterben gelassen.
Durch die Bilder von Ranevskaya und Gayev Tschechow zeigte sich der völlige Zusammenbruch der edlen Welt.
Trotzdem attackiert der Autor seine Helden nicht mit einer verheerenden Satire. Es ist ihm lieb, dass sie ihren Garten nicht verraten oder verkauft haben. Helden weigern sich, ihren schönen Garten in eine merkantile Vulgarität zu verwandeln. Sie wollten nicht um des Gewinns willen an der Zerstörung der Schönheit teilhaben. Das schlug sich in ihrer eigentümlichen Ritterlichkeit nieder.
Eine Person der Gegenwart kann in gewisser Weise das Geschäft von Lopakhin genannt werden. Er ist ein direkter Nachkomme jener, deren Gesichter „von jedem Kirschbaum im Garten aus“ schauen. Sein Vater, Großvater, Urgroßvater waren unterwürfige Bauern, die nicht einmal in die Küche durften. Und dieser Mann wird der Besitzer des Kirschgartens. Aber er hat nicht die innere Subtilität, um die Schönheit seiner Aneignung zu erkennen. Der Garten ist für ihn ein Mittel zur Bereicherung. Und er übertritt es, Bäume zu fällen.
Lopakhin ist „ein Raubtier, das alles frisst, was ihm in den Weg kommt.“ Dieses Zeichen wird für den „Stoffwechsel“ benötigt, um das bereits Veraltete „aufzufressen“.
Die Menschen der Zukunft Tochter Anya Ranevskaya und Schüler Petya Trofimov genannt. Trofimov enthüllt die Augen des Mädchens auf dem dunklen, schrecklichen, die hinter der Poesie des Adels verborgen war. Es ist er, der die Wörter besitzt, die von jedem Kirschbaum „Menschen schauen“. Er nennt die Vergangenheit erlösen, damit zu tun weg und beginnen schließlich in seinem Monolog in der Gegenwart zu leben.
Trofimov Anna ruft, um die Schönheit der Zukunft: „Ich habe das Gefühl Glück Anya, ich es sehe… Hier ist es, das Glück, hier ist es, immer näher kommt, kann ich seine Schritte hören, und wenn wir nicht sehen, nicht wissen.. es, was ist das Problem? Es wird von anderen gesehen werden! „. Aber ich glaube nicht, Peter selbst fähig für eine bessere Zukunft zu kämpfen. Seine Träume sind groß, aber… er ist nur ein Träumer. Er ist nicht stark genug für echten Kampf. Aber Trofimovs Worte verändern Anis Weltsicht. Ich denke, es ist genug, um Kraft zu kämpfen hat, will sie mit Menschen zusammen sein, die das gesamte Haus in einem neuen magischen Garten machen.
Es ist wichtig zu bemerken, dass Tschechows ganze Arbeit von der Traurigkeit des Abschieds durchdrungen ist. Aber das ist eine helle Traurigkeit. Tschechow, als ein weiser Künstler des Lebens, verstand, dass es notwendig war, sich von der Vergangenheit zu trennen. Die Traurigkeit des Abschieds ist ein Vorbote für etwas Neues und Frohliches.
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