Der größte Vertreter der sogenannten „verlorenen Generation“ ist nicht zufällig Ernest Hemingway. Seine Lebenserfahrung war vielfältig, er war Teilnehmer des Ersten Weltkrieges, dessen Eindruck zu seiner ersten Universität des Lebens wurde und über seine ganze Arbeit reflektierte. Hemingway arbeitete lange Zeit als Journalist, erlebte eine große Wirtschaftskrise und einen weiteren griechisch-türkischen Krieg und besuchte auch viele verschiedene Länder. Er lebte relativ wenig in den USA und schrieb wenig über diesen Staat, dessen Bürger er war. Es ist kein Zufall, dass in den meisten von E. Hemingways Romanen die Handlung irgendwo in Europa stattfindet, Amerika für diesen Schriftsteller war die Verkörperung der Erniedrigung der Menschheit. In den frühen Werken klingt
Das Hauptthema seiner frühen Arbeiten war ein Bild von Menschen, die verloren haben, den Glauben in der Gesellschaft, Idealen, in ihrer eigenen Kraft oder die Fähigkeit, Glück zu finden. Künstlerische dem frühen Werken von Ernest Hemingway war der Einsatz der modernen Techniken, in erster Linie wie „stream of consciousness“, aber allmählich der Schriftsteller ihre eigene, ursprüngliche kreative Methode und Stil zu schaffen. Von der Moderne Hemingways war die Ablehnung des Irrationalen entfremdend; Verwendung von separaten Tool gefunden Vertreter dieser Bewegung, er wurde für die Antwort auf die Entscheidung der Probleme des Lebens in Wirklichkeit suchen, und nicht irgendwo anders. Nach und nach erweiterte Themen werden Offenbarung tiefer, aber weniger frank – die Idee von Klartext in Unterton bestanden, direkte faktografichnost besondere philosophische Symbolik, „Eisberg-Prinzip“ verdeckten
Hemingway beschrieb detailliert die kleinsten Veränderungen in der Lage des Geistes, der Begierden und Empfindungen der Helden der Werke, vermied jedoch große Gefühle – nicht weil sie nicht an sie glaubten, sondern weil sie sie unter ihren Zeitgenossen nicht finden konnten.
Drei
Der Held „Und die Sonne geht auf“ – Journalist Jake Barnes, nach einer schweren Verletzung im Ersten Weltkrieg, sucht Vergessenheit in Alkohol, er liebt Bret Ashley, aber die Folgen der Verletzung erlauben ihm nicht, Freude in der Liebe zu finden. Er, der physisch und moralisch vom Krieg verkrüppelt ist, kann nicht mit den Menschen um ihn herum verschmelzen, aber sie kennen auch nicht den Sinn des Lebens. Der Ausdruck „verlorene Generation“ wurde zu einer Inschrift dieses Romans gemacht, der eine Art Manifest des frühen Hemingway war. Der Subtext des Romans ist bisher leicht zu entschlüsseln. Die Schreibweise ist äußerst sachlich.
In dem Roman „Abschied von den Waffen!“ Die Frage der kriegsversehrten Menschenseele und des Schicksals der „verlorenen Generation“ offenbart sich weiter. Der Krieg hier ist mehr als eine Naturkatastrophe, das Erscheinen einer „verlorenen Generation“ wird durch soziale Ursachen erklärt, aber es läuft nicht auf sie hinaus. Der Held des Romans, Henry, ist anfangs von Patriotismus erfüllt, Frontereignisse eröffnen ihm die Augen dafür, dass schöne Gespräche eigentlich einen Massenmord bedecken, dessen Ziele weit von den Idealen der Gerechtigkeit entfernt sind, und Sinnlosigkeit kennt keine Grenzen. Er denkt: „… Ich habe nichts Heiliges gesehen, und was als glorreich galt, verdient es nicht, verherrlicht zu werden, und die Opfer ähneln sehr dem Gemetzel von Chicago, nur das Fleisch hier wurde einfach in den Boden vergraben.“ Er wagt zu protestieren und wirft seine Waffen nieder, was wiederum keine Option ist, sondern ein Schritt in eine neue Tragödie… Jeder Akt des Helden folgt aus früheren Umständen und wird seinerseits zur Grundlage für seine weiteren Handlungen. Nicht getrennte Ursachen werden untersucht – Ursachen von Ursachen.
Der Subtext in diesem Roman ist eine tiefe Symbolik – die organische, realistische Verallgemeinerung ist einfach erstaunlich. Hemingway selbst implementiert ein neues kreatives Credo – „erschaffe, anstatt zu beschreiben“. Aber das bedeutet nicht, die Liebe zu Tatsachen aufzugeben, sein kreativer Hintergrund bleibt sein Leben lang die Literatur der Tatsachen. Einfach die Tatsachen von Handlungen oder Handlungen werden durch eine symbolische Last bereichert, und die Ursachen, Verhältnisse und sogar Verallgemeinerungen stehen in einer Reihe, ebenso wie unbedingte vitale Tatsachen, aber etwas von einer anderen Art.
Die Geschichte „Der alte Mann und das Meer“ ist eines der letzten abgeschlossenen Werke dieses Schriftstellers, ein originelles Ergebnis der Kreativität und eine Art Spitze seiner Meditationen über den Sinn des Lebens. Genre ist eine Geschichte-Parabel. Was früher in Form einer Frage entstand, klingt hier schon als Antwort, aber so allegorisch, daß jeder Leser seinen Inhalt nach eigener Erfahrung wahrnimmt. Das Bild des alten Santiago ist jedoch auch das Bild eines einfachen armen Fischers und das Bild eines bestimmten Systems moralischer Werte, dem die moderne Welt gleichgültig gegenübersteht. Das detaillierte und realistisch beschriebene Meer ist auch nicht nur ein geografisches Objekt – es ist eine Ewigkeit und die Kraft der Natur. Symbolisch und die Handlung selbst: Von außen ist es einfach, aber selbst die Faktografie von Ereignissen kann als sinnvolles Bild angesehen werden.
Aber die Frage nach dem Sinn des Menschen war schon immer der Grundpfeiler der Philosophie, und jene Schriftsteller oder Künstler im weitesten Sinne des Wortes, die ihre eigene Kunst beantworten konnten, verdienen es, ihre Namen für immer in der Literatur zu haben. Das gilt ganz für die Arbeit von E. Hemingway, der auch die Legende der amerikanischen Literatur genannt wird.
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