Schriften über die Sonette von W. Shakespeare

Die Sonette von William Shakespeare gehören zu den bemerkenswerten Beispielen der lyrischen Poesie der Renaissance. Insgesamt schuf Shakespeare 154 Sonett. Die meisten Werke zeigen das Thema der Liebe, aber viele von ihnen sind der Freundschaft, der philosophischen Reflexion gewidmet und spiegeln manchmal die Probleme der künstlerischen Kreativität wider. Im reichen Erbe von Shakespeares Sonetten nimmt ein besonderer Platz ein. Sie wurden nicht vom Autor zur Veröffentlichung erstellt, sondern waren nur für bestimmte Personen aus der nächsten Einkreisung des Dichters bestimmt. Sonette Shakespeare begann in den 1590er Jahren zu schreiben, als dieses Genre der Poesie in Mode kam.

Eine Besonderheit von Shakespeares Sonetten ist die Übertragung der subtilen Erfahrungen der Person

in bunten, manchmal unerwarteten Bildern. Shakespeares Verse zeichnen sich aus vielen anderen Sonett-Zyklen der Renaissance dadurch aus, dass in ihnen die Freundschaft der Liebe vorgezogen wird. Freundschaft galt als eine ideale Form von Beziehungen, weil sie frei von Sinnlichkeit ist. Dies wird in vielen von Shakespeares Sonetten deutlich zum Ausdruck gebracht. In einigen von ihnen protestiert Shakespeare gegen die Tradition der idealisierten Darstellung von Frauen, wie sie seit den Tagen der höfischen Literatur in den Texten üblich war. Zum Beispiel kontrastiert der Autor im berühmten 130. Sonett kühn das Gesicht seiner Geliebten mit einem typischen poetischen Porträt einer schönen Frau:

Ihre Augen auf den Sternen sind nicht gleich,
Sie können keine Korallennamen nennen…
……………………………… ……
Und doch wird sie denjenigen,
die im Vergleich üppige Verleumdung haben, kaum nachgeben.

In Shakespeares 66. Sonett eine düstere Einschätzung der Moral einer von Lüge und Ungerechtigkeit beherrschten Gesellschaft. Shakespeare wiederholt diese Gedanken mit den Lippen von Hamlet in seinem berühmten Monolog „Sein oder Nichtsein“.

Nach der Stimmung von Shakespeares Sonett steht die zweite Stufe

seines Werkes näher, als der Dichter die Unvollkommenheit der Weltordnung und das Leben der Menschen offenbarte. Seine Sonette haben konfessionellen Charakter. Beispiele poetischer Beichte finden sich in vielen großen Dichtern. Sie können sich an das Gedicht von Puschkin erinnern, das Anna Kern gewidmet ist: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment…“. Poesie erhebt den Künstler über das Niveau des Alltags. In Versen erwerben die Phänomene des Lebens ideale Schönheit.

In Shakespeares Sonetten werden komplexe persönliche Beziehungen, Bewunderung für menschliche Vollkommenheit und edle Freundschaft erraten. In einem von ihnen wird die Liebe eines gewissen Dunkelhäutigen mit einer schwer fassbaren Seele beschrieben. Shakespeare denkt mit den Skalen der Ewigkeit und vermittelt zugleich die Empfindungen eines kleinen, zerbrechlichen, leicht menschlichen Wesens.

Die Kunst, Sonette für Shakespeare zu bauen, war bereits vier Jahrhunderte alt. Nach den Regeln des Sonettextes war es notwendig, Gedanken und Gefühle in 14 Zeilen mit einem vorgegebenen Schema von Reimen auszudrücken. Unter den ersten Dutzenden von Shakespeares Sonetten sind viele, die Gedichten zu einem bestimmten Thema ähneln. Das sind zum Beispiel die ersten 17 Sonette, bei denen der Dichter einen Freund überredet, zu heiraten und Kinder zu haben. Man kann sich nur über die Phantasie des Dichters wundern, der so viele Möglichkeiten für den Ausdruck desselben Gedankens findet.

Das Thema einer Vielzahl von Shakespeares Sonetten ist die Vergänglichkeit der Zeit, der Untergang aller Schönheit, um zu verkümmern und zu sterben. Dieses Thema war in den Renaissance-Texten sehr verbreitet, aber Shakespeare fand neue künstlerische Mittel für ihren Ausdruck.

Allmählich begann Shakespeare, die Kanons der Sonett-Texte zu verletzen. In der bedingten Form des Sonetts führte er lebende Leidenschaften ein, beleuchtete die Themen, die in der Vorstellung der Zeit nicht ethisch waren.

Wenn Shakespeare seine Sonette als intime Texte betrachtete, dann haben sie für uns eine tiefere Bedeutung. In persönlichen Gefühlen spiegelt sich die Zeit, in der der Dichter lebte. Die Sonette zeigen die Tragödie der besten Leute der Renaissance. Der lyrische Held lebt zunächst in einer idealen Welt, aber später erlebt er den gleichen Zusammenbruch von Illusionen wie Hamlet, wie Shakespeare selbst, die Tragödie des Zusammenbruchs des Humanismus. Die Wahrheit des Lebens erweist sich als hart, seine Erfahrungen sind quälend für diejenigen, die an den nahen Triumph von Schönheit und Vernunft glaubten.

Die Sprache von Shakespeares Sonetten kommt der lebendigen Sprache nahe, es gibt viele phantasievolle Vergleiche aus dem Alltag. In seinen Texten verwendete Shakespeare solche künstlerischen Techniken, die geeignet waren, das Thema zu enthüllen. Er gehörte keiner Schule an und auch keiner Strömung.

Die besten Übersetzungen von Shakespeares Sonetten sind die Übersetzungen von S. Ya. Marshak, die er in den 1940er Jahren machte und für die er den Staatspreis erhielt. Marshak konnte die Integrität der von jedem Sonett produzierten Abformung erreichen. Der Dichter reproduzierte die Elastizität und Energie der Shakespeare-Gedichte, zeigte ihnen ihre Schärfe und ihren Aphorismus. In der Tat gab Marshak diesen Werken ein neues Leben. Die Bedeutung von Shakespeares Sonetten ist sowohl in der Weltliteratur als auch in der russischen Literatur immer noch enorm.


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