Komposition auf dem Gemälde von Ge “Christus im Garten von Gethsemane”

Ge schrieb 1867 in Florenz ein Bild der “Boten der Auferstehung”, das niemand in Russland verstand oder erkannte. Nikolai Nikolajewitsch schickte die Leinwand zur Ausstellung der Akademie der Künste, aber sie weigerten sich, teilzunehmen. Seine Freunde arbeiteten in einem Kunstverein, aber sie hatte hier keinen Erfolg.

Das gleiche Schicksal ereilte das neue Werk – „Christus in Gethsemane“ (die erste Version des Gemäldes, später umgewandelt) – in St. Petersburg, und in der internationalen Kunstausstellung in München 1869, wo Ge ihn mit dem geschickt hatte „Bulletin der Auferstehung.“ Das Bild, das die Phantasie des Künstlers war, als weit hergeholt und spekulativ. Er machte deutlich, dass es nicht die Hoffnungen auf ihn gesetzt nicht rechtfertigt. Erst viele Jahre später wachsen die Zuschauer zu einem wahren Verständnis dieses Themas, und in jenen Tagen, als der Künstler aus dem sonnigen Italien zurück in der muffigen Petersburg und braucht Verständnis und Unterstützung war, hat die Öffentlichkeit ihn nicht akzeptieren. Aber der Meister ging hartnäckig auf seinem Weg, sucht seine einzige bekannte ihm nur die Wahrheit.

Für einige Zeit entfernte sich der Künstler von religiösen Gemälden, malte Porträts, Landschaften. Aber nach dem Bild “Christus mit den Jüngern betritt den Gethsemane-Garten” wandte sich Ge erneut den Evangeliumstexten zu. Jetzt klangen seine Bilder wie ein leidenschaftliches Geständnis. Er schrieb seinen “Gethsemane Garden” um. Im nächtlichen Garten mit tiefen Schatten betete Jesus den Vater: “Lass diesen Kelch von... mir gehen, aber nicht so, wie ich will, sondern wie du” (Matthäus 26: 39) und “Dein Wille geschehe”. Die tiefe und durchdringende Leinwand “Christus im Garten von Gethsemane” zeigt uns schon bereit für das große Opfer Jesu. Auf den ersten Blick ist es offensichtlich, dass dies ein starker Geistesmensch ist, der ohne Angst sein Schicksal trifft. Was auch immer Zweifel ihn nicht störte, es war nach dem Garten von Gethsemane, dass Jesus schließlich entschied, alle vorgeschriebenen Tests auszuhalten. Und er ging zu Ende. Durch Agonie, Schmerz und Tod – zur Auferstehung, Himmelfahrt und zum Reich Gottes.

Seit dieser Zeit erschienen jedes Jahr Gemälde von Nikolai Ge in St. Petersburg. Tücher wurden aus Ausstellungen entfernt, sie wurden einer rücksichtslosen Verfolgung durch die kirchliche Zensur unterworfen, und der Künstler musste sie in einer Privatwohnung zeigen. Aber die Öffentlichkeit ging, um die verbotenen Bilder in Massen zu sehen, sie stritten sich über sie, sie wurden dabei diskutiert und ins Ausland gebracht…

Er war sehr erfreut über den Eindruck, den er machte: “Ich werde all ihre Gehirne mit dem Leiden Christi schütteln… Ich werde sie zum Weinen bringen, nicht bewegt werden.” Er wurde wieder ungewöhnlich populär. Junge Künstler hörten ihm als Apostel der neuen Kunst zu. Er erzählte ihnen von einer lebendigen Form, die ein Gefühl vermitteln konnte. Er selbst schrieb, wie er lehrte: ohne Skizze, ohne Natur und ohne Kontur.


Komposition auf dem Gemälde von Ge “Christus im Garten von Gethsemane”