Was ist Konzeptualismus?

Weißt du, was Konzeptualismus ist? Das ist eine der Richtungen der scholastischen Philosophie. Nach dieser Lehre kommt die Manifestation von Wissen mit Erfahrung einher, aber nicht aus der gewonnenen Erfahrung. Konzeptualismus kann auch als eine Synthese von Rationalismus mit Empirismus angesehen werden. Dieser Begriff stammt aus dem lateinischen Wort conceptus, was Gedanke, Konzept bedeutet. Obwohl dies ein philosophischer Trend ist, ist es auch ein kultureller Trend, der im 20. Jahrhundert entstand.

Vertreter des Konzeptualismus

Pierre Abelard, zwei Johns – Duns Scotus und Salisbury, John Duns, John Locke – all diese Philosophen vereinen Konzeptualismus. Das sind die Philosophen, die glauben, dass die gemeinsamen Ideen sich im Erleben von Erfahrungen einer Privatperson manifestieren. Das heißt, bis wir auf dieses oder jenes Phänomen stoßen, verstehen wir nicht das Wesen dieses oder jenes universellen Problems. Zum Beispiel, bis wir Ungerechtigkeit erfahren, verstehen wir nicht das Wesen der Gerechtigkeit. Übrigens ist diese Theorie im kreativen Umfeld weit verbreitet – Konzeptualismus in der Kunst, insbesondere in der Malerei. Sein hellster Vertreter unter Künstlern ist Joseph Kossuth und unter den Musikern – Henry Flint.

Konzeptkunst

Joseph Kossuth erklärte die Bedeutung dieser Theorie für das vollständige Umdenken des Funktionierens von Kunstwerken und der allgemeinen Kultur als Ganzes. Er argumentierte, dass Kunst die Macht einer Idee ist, aber keineswegs materiell. Seine Komposition “Ein Mann und drei Stühle”, die er 1965 fertigstellte, wurde zu einem klassischen Beispiel für Konzeptualismus. Konzeptualismus in der Malerei bezieht sich nicht auf die geistige und emotionale Wahrnehmung dessen, was dargestellt wird, sondern auf das Verständnis dessen, was durch den Intellekt gesehen wird. In der Konzeptkunst ist das Konzept von künstlerischen Werken, sei es ein Bild oder ein Buch oder eine musikalische Schöpfung, wichtiger als ihr physischer Ausdruck. Das heißt, das Hauptziel der Kunst ist gerade der Gedankentransfer, die Idee. By the way, können die konzeptuellen Objekte modernere Arten von Arbeiten sein, zum Beispiel Fotografien,

Konzeptualismus in der Malerei

Wie bereits erwähnt, ist einer der ideologischsten Vertreter dieses Trends der Künstler Marcel Duchamp (Frankreich). Er bereitete lange Zeit den “Boden” für Konzeptualisten vor, indem er Rotmaden schuf. Der berühmteste von ihnen war der “Brunnen”, den der Künstler 1917 in der Episode schuf. Er war übrigens auf einer Ausstellung für unabhängige Künstler in New York vertreten. Was wollte Duchamp mit seiner Arbeit zeigen? Das Urinal ist ein übliches Objekt, das zu Sanierungszwecken verwendet wird. Wenn es in einer Fabrik produziert wird, kann es natürlich nicht...als Kunstwerk betrachtet werden. Wenn jedoch der Schöpfer, der Künstler, an seiner Entstehung teilgenommen hat, hört das Urinal auf, ein gewöhnlicher Gegenstand des täglichen Lebens zu sein, weil es einzigartig ist, ästhetischen Wert hat und für seine Schaffung die Idee verwendet wurde. In einem Wort, Konzeptualismus ist der Triumph einer Idee über Emotionen. Das macht diese oder jene Arbeit wertvoll.

Russischer Konzeptualismus

Dieser philosophische und künstlerische Trend fand auch in Russland statt, insbesondere in Moskau. Es begann in der inoffiziellen Kunst der Sowjetunion in den frühen 70er Jahren des letzten Jahrhunderts. Der Begriff Moskauer Konzeptualismus entstand jedoch später, 1979, mit der leichten Hand von Boris Groys, veröffentlicht in der Zeitschrift “Von A bis Z” einen Artikel mit dem Titel “Romantischer Moskauer Konzeptualismus”. Es hat zwei Zweige: die literarische und die analytische.

Beispiele für Konzeptkunst

Die erste bedeutende Arbeit in dieser Richtung, die 1953 gezeigt wurde, ist die Arbeit von Robert Rauschenbergs “Die geglättete Figur der Königin”. Gib es zu, ein seltsamer Name für ein Kunstbeispiel. Darüber hinaus stellt sich die Frage: Wer ist der Autor dieser Arbeit – Rauschenberg oder Quing? Tatsache ist, dass Robert Milton Ernest Rauschenberg nach einiger Zeit nach der Erstellung dieser Zeichnung von Willem de Kooning es löschte und für seine Arbeit präsentierte. Das Wesen seiner Handlung wurde von dem Wunsch diktiert, die Idee der traditionellen Kunst in Frage zu stellen. Er war ein Unterstützer von redmeyda – der konzeptionelle Fluss in der Malerei, wonach es nicht darauf ankommt, wer der ursprüngliche Autor ist, das Endergebnis ist wichtig, das heißt, die Idee, die in das geschaffene Werk eingebettet ist. Das offensichtlichste Beispiel von Red-Maid sind Collagen, aus Fragmenten verschiedener Werke gesammelt. Ein anderer Vertreter dieser Tendenz, Yves Klein wurde der Autor von “Aerostatic Skulptur von Paris.” Dazu benötigte er 1001 Ballons und stellte sie über Paris in den Himmel. Dies wurde gemacht, um die Ausstellung über Le Vide zu bewerben.

Fazit

So gilt Marcel Duchamp als Begründer dieser Strömung. Er war es, der die Definition vorschlug, dass in der Kunst kein Objekt, sondern eine Idee wichtig ist. Das Endergebnis, seine Ästhetik ist nicht wichtig, aber es ist wichtig, wer der Autor ist und was die Bedeutung seiner Idee war. Kurz gesagt, ist Konzeptualismus ein Trend in der Malerei, Literatur, Musik, Kunst im Allgemeinen, in dem die Werke für den Betrachter, Leser, Zuhörer größtenteils unverständlich sind, oder sie werden von jedem auf besondere Weise wahrgenommen.


Was ist Konzeptualismus?