Shakespeares Helden auf der Weltbühne. Über Shakespeares Drama-Produktion „Romeo und Julia“

Einer der Gründe für den langfristigen dramatischen Erfolg von Shakespeares Dramen ist ihre erstaunliche Theatralität. Viele Zuschauer erhielten von Shakespeares Aufführungen die hellsten theatralischen Eindrücke in ihrem Leben. Viele Schauspieler zeigten ihre Talente am besten, wenn sie Rollen in Shakespeares Stücken spielten. Viele der Macher der Darbietungen erreichten ihre kreativen Höhepunkte bei der Umsetzung von Shakespeare-Ideen in szenische Bilder.

Die Produktion von Stücken eines englischen Dramatikers ist jedoch ebenso schwierig wie verlockend. Jeder Regisseur, der ihn übernommen hat, sieht sich komplexen Fragen gegenüber, die mit verschiedenen Traditionen, Herangehensweisen und Interpretationsmöglichkeiten der Shakespeare-Dramen verbunden sind.

Was ist

zum Beispiel wichtiger: Dem Zuschauer den Zeitgeist zu vermitteln, der im Shakespeare-Stück dargestellt ist, oder die Punkte seines Kontakts mit der Moderne zu zeigen?

Im ersten Fall ist es notwendig, die Möglichkeit einer exakten Reproduktion von Haushaltsgegenständen, die Lebensweise, Verhalten und Gewohnheiten der Menschen in der Vergangenheit. So Engländer Charlz Kin vor einem Shakespeares Dramen inszenieren studierte die Arbeiten von Archäologen und Historikern, die Licht auf die Ära Schuppen darin dargestellt, und dann reproduziert sorgfältig die Informationen in der Landschaft und Requisiten erhalten. Es lohnt sich auch das Theaterstück „Romeo und Julia“ zu erwähnen, im Jahre 1948 in Verona präsentiert, seine Aktion findet direkt auf dem Stadtplatz, im Hintergrund, natürliche Straße „Dekorationen“ und die Klänge der Renaissance-Stadt – Knarren Wagen, das Klappern von Pferdehufen, das Läuten der Glocken.

Im zweiten Fall ist es erlaubt, den geschichtlichen Hintergrund des Stückes willkürlich mit dem Ziel zu behandeln, ihn den Bedürfnissen und Tendenzen der Gegenwart anzupassen – bis hin zu wechselnden Charakteren in moderne Kostüme. Im Jahr 1925 stellte der Engländer Barry Jackson der Öffentlichkeit die Hamlet-Inszenierung vor, in der auf die neueste Mode gekleidete Helden agierten.

Seitdem hat sich die Tradition der „Modernisierung“ von Shakespeare-Werken entwickelt.

Bei der Auseinandersetzung spielt die Frage der Neuerstellung der Geist der Zeit in Produktionen von Shakespeares, Sie auf der Straße so nah wie möglich an die Präsentation von Theateraufführungen gehen, entfaltete einmal auf der Bühne, „Globe“ und damit „wiederbeleben“ Shakespeare Theater. So versuchte der Engländer William Poel in seinen Performances, die Bühne, Richtung, Kostüme und sogar Merkmale der Rede der Charaktere zu reproduzieren, typisch für Shakespeares Firmenvorstellungen. Und es ist möglich, auf der Grundlage der generischen „All-Mensch“ Charakter von Shakespeares Metaphorik entbindet Formulierung eines bestimmten einige Zeit dauern, den „ewigen“ die Bedeutung von Bildern und Situationen zu zeigen. Zum Beispiel deutet die Geschichte von „Romeo und Julia“ als eine Geschichte des tragische Verhängnis der Liebe in jeder Gesellschaft durch den Geist des Hasses und die Feindschaft ergriffen aufweist,

Die nächste Frage ist: Worauf sollte das Hauptaugenmerk im Stück gelegt werden – auf das Spiel des Schauspielers, der die Hauptrolle im Shakespeare-Stück spielt, oder auf das Ensemble des Schauspielers im Allgemeinen?

Der erste Ansatz – eine Performance auf dem Spiel der Schauspieler „Stars“ zu bauen – hat eine lange Tradition. Es wurde stillgelegt durch den hervorragenden englischen Schauspieler des Anfanges des XIX Jahrhunderts. Edmond Keen, der in Shakespeare-Dramen vor allem Bilder von titanischen Helden anzog, die mit mächtigen Leidenschaften ausgestattet waren. Keane verkörperte diese Bilder auf der Bühne und benutzte den ganzen Reichtum der Farben der Schauspielerpalette; Die allgemeine Einstellung des Spiels in diesem Fall ist eine sekundäre Rolle. Bei der Erinnerung an einen seiner Zeitgenossen war es gleich, Shakespeares Charaktere in Keanes Inszenierung anzusehen, „Shakespeare im Glanz des Blitzes zu lesen“.

Der umgekehrte Ansatz sieht eine durchdachte Komposition des Stücks und eine gut koordinierte Arbeit des Schauspielerensembles vor. Getreu diesem Ansatz erklärte der deutsche Regisseur Ludwig Kroneg dem gesamten Ensemble den Charakter des Stückes und den Platz des jeweiligen Darstellers im Stück. Besondere Aufmerksamkeit widmete er den Massenszenen, mit deren Hilfe er die Vielfalt menschlicher Charaktere und Sitten auf der Bühne zeigen wollte.

Schließlich stellt sich die Frage, wer eigentlich den gleichen Romeo und Julia spielen sollte. Junge Schauspieler, die auf der Bühne natürlich die Energie und Kraft der Liebesleidenschaft ausstrahlen, oder erfahrene Darsteller, die das Ausmaß der Gefühle dieses Helden überzeugend vermitteln können? Zum Beispiel spielte die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse später die Rolle der Julia in dem Tag seines vierzehnten Geburtstags, das ist das Alter, das fast genau das Alter von Shakespeares Heldin passen, und ihr Handeln hat einen Sturm der Begeisterung im Publikum hervorgerufen. Aber der italienische Schauspieler hatte Ernesto Rossi den Mut, die Rolle des Romeo in 60 Jahren zu spielen, und nicht über den Rückgriff auf die Perücke und Make-up. Und was? Dank der tadellosen Schauspieltechnik und der Sprachkompetenz hat er diese Aufgabe hervorragend gemeistert.

Was immer es war, mit jeder talentierten Inszenierung von Romeo und Julia Bilder drehen Sie den Betrachter mit neuen Gesichtern. In diesem – das Versprechen ihrer theatralischen Unsterblichkeit.


Shakespeares Helden auf der Weltbühne. Über Shakespeares Drama-Produktion „Romeo und Julia“