Merkmale von Tschechows Dramaturgie

Die ersten dramatischen Experimente (Vaudeville, Einakter), die Chekhov bereits in den 80er Jahren gemacht hatte, schrieb er erst um die Jahrhundertwende. Er hatte sich anfangs die Aufgabe gestellt, grundlegend neue Stücke zu schaffen, die außerhalb der vorher existierenden dramatischen Prinzipien geschrieben wurden. Was ist die Essenz der Innovation von Tschechows Drama?

Vor Tschechow gab es zwei große dramatische Schulen: die klassischen Tragödien (und Komödien) von V. Shakespeare und das realistische Alltags-Theater von A. Ostrovsky. In Shakespeares Dramen – lebendige Leidenschaften, Intrigen, verdrehte Geschichten, tiefsinnige philosophische Inhalte. Ostrovsky hat einen offenen Charakterkampf, der auf einem sozialen und moralischen Konflikt beruht, der sich als Störung in der Seele des Helden manifestiert, daher das Auftreten interner Monologe. Auf jeden Fall hören sich die Charaktere in den vor-tschetschenischen Spielen gegenseitig an, reagieren offen aufeinander, üben ihre Positionen in der Regel direkt aus und schließen sich einer akuten Konflikthandlung an.

Und was ist mit Tschechow? Die Plotaktion ist vereinfacht. Wenn die Geschichte von “Hamlet” oder “Braut” nicht kurz erzählt werden kann, zum Beispiel, kann die Handlung von Tschechows “Kirschgarten” in ein oder zwei Sätzen übertragen werden, weil es in Tschechows Drama nicht die Handlung ist. Tschechow ist nicht so wichtig Plot Intrige und sichtbare Aktion. Die Helden seiner Stücke auf der Bühne sagen im Grunde: Komm rein und raus, warte, esse, rede wieder. Und von der Seite scheint es, dass nichts passiert. Der Leser oder der Betrachter spürt jedoch gleichzeitig eine unerklärliche innere Spannung, die von Minute zu Minute wächst und plötzlich plötzlich explodiert.

Forscher haben lange den Begriff beziehen sich auf die innere Spannung gefunden. Diese „Unterton“ so genannte. Sie manifestiert sich nicht in der offenen Aktion und siedendem Leidenschaften und reden, als ob nichts oder einer seiner, dass die Zeichen einander nicht zu hören schien, in den Subtext, Verschwiegenheit, Gesten und Betonungen, Copyright-Vermerke, viele peinliche Pausen, symbolische Geräusche oder Gerüche, die unendliche Punkt.

Hier ist eine kleine, aber charakteristisch für alle Spiele Auszug des Tschechow von Akt I von „The Cherry Orchard“:

Lopachin. Ja, die Zeit vergeht.

Lopachin. Zeit, sage ich, kommt.

Gajew. Und hier riecht das Patchouli.

Anya. Ich werde schlafen. Gute Nacht, Mama.

Das ist ein typischer Tschechowischer “Dialog über nichts”, aber dennoch ist es möglich, viel darüber zu bestimmen. Also muss Lopakhin schnell seine Vorschläge für die Zukunft des Nachlasses einreichen. Er hat es... wie immer eilig, und wenn er nicht wie in fast allen anderen Szenen auf seine Uhr schaut, redet er immer noch über die Zeit. Für ihn, ein Geschäftsmann, ist Zeit Geld.

Gayev will an nichts ernstes und Wichtiges denken. Er bemerkt die Aufregung von Ranevskaya, will sie irgendwie ablenken. Gleichzeitig kann seine Bemerkung über Patchoulas als Reaktion auf Lopakhins Eile interpretiert werden: neue Zeiten – neue Gerüche.

Anya ist nur müde von der Straße und will sich entspannen, indem sie sich sanft auf ihre Mutter bezieht, mit der sie sympathisiert. Das Schweigen von Ranevskaya selbst ist nicht schwer zu erklären. Es ist immer noch in die Vergangenheit eingetaucht – fern, verbunden mit dem Anwesen, und das jüngste, verbunden mit Paris und der Straße.

Im Allgemeinen ist die Situation ziemlich angespannt: Lopakhin bereitet sich auf ein entscheidendes Gespräch mit Gayev und Ranevskaya vor, und sie wollen so lange wie möglich einen unangenehmen Moment für sie aufschieben.

So interessiert sich Tschechow nicht so sehr für die Ereignisse selbst, sondern auch für die inneren Zustände und Motivationen der Teilnehmer dieser Veranstaltungen. So brachte der Dramatiker literarische Situationen dem Leben näher. Schließlich neigen Menschen im wirklichen Leben dazu, nicht überall und immer direkt und offen zu sprechen und vorerst ihren inneren Zustand zu verbergen.

Vielleicht nennt Tschechow seine nicht zu komischen Stücke deshalb “Komödien”, die immer wieder Widersprüche zwischen dem Äußeren und dem Inneren, zwischen den Gedanken und Gefühlen der Personen und ihrem verbalen Ausdruck, zwischen äußerer Ruhe und innerer Spannung offenbaren.

In Tschechows großen Spielen gibt es immer noch einige Gemeinsamkeiten. Alle von ihnen – „Ivanov“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“, „Die Möwe“, „Der Kirschgarten“ – bestehen aus vier Akten und Maßnahmen zum Aufbau sehr ähnlich sind: im 1. Akt – die Ankunft der Helden und die Entwicklung von Beziehungen; in der zweiten – am Beispiel eines Tages wird die Beziehung enthüllt, die Essenz des Problems wird enthüllt, aber es sind noch keine ernsthaften Exzesse aufgetreten; Der dritte Akt ist immer der intensivste: das verborgene Drama wird stärker, Streitigkeiten, Schüsse, Auflösungen der von allen erwarteten Situationen treten auf; 4. Akt in der Regel leiser (mit Ausnahme der „Möwe“ und „Ivanov“): Diejenigen, die jetzt kam zuerst verlassen, werden die Zeichen, die Gedanken der Zukunft auszudrücken, wird die Anzahl der Zeichen reduziert (in „The Cherry Orchard“


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